İspanyol sanatçı, animatör ve yönetmen Alberto Mielgo, en tanınmış 3D animasyon sanatçılarından biridir. Eserleri, fırça tekniği, alışılmadık ışık kullanımı ve kendine özgü fırça darbeleriyle kolayca ayırt edilebilir. Bazıları bunu "sürükleyici tekno-empresyonist resim" olarak adlandırır.

Film kariyerine Tim Burton'ın "Corpse Bride" filminde karakter tasarımları yaparak başladı.

Kökler 2000'li yılların ortalarından beri büyüyor.
Mjelgo daha sonra "Harry Potter ve Ölüm Yadigarları" filmleri için konsept çizimleri yaptı. Örneğin, şu sahne:

Bir sonraki önemli çalışması, animasyon dizisi TRON: Uprising oldu. Bu çalışmasıyla sanatçı, Emmy ve Annie olmak üzere iki prestijli ödül kazandı.

Örümcek Adam Skandalı

2015 yılında animatör, "Örümcek Adam: Evrenin Etrafında" projesi üzerinde çalışmaya başladı. Hikaye, New Yorklu genç Miles Morales'in, yanlışlıkla Örümcek Adam Peter Parker ile aynı güçlere sahip olmasını konu alıyor. Bu güçler, diğer dünyalardan çeşitli Örümcek Adam versiyonlarının ortaya çıkmasına neden oluyor.

Bir buçuk yıl geçti. Ve ardından, 11 Aralık 2017'de, yakında vizyona girecek filmin ilk fragmanının yayınlanmasının ardından Mielgo'dan bir mesaj geldi:

"Bu filmle hiçbir ilgim yok. Bu benim işim değil."

Sanatçıdan röportajlarda veya filmin galasında bahsedilmedi. Yapım sürecinin bir noktasında, basitçe işten çıkarıldı. Hızlıca tüm eskizleri topladı, ofisten ayrıldı ve projedeki tüm meslektaşlarıyla iletişime geçti. Ancak stüdyo, jenerikte ona "görsel danışman" diyerek bir satır ayırdı:

Bir yıl sonra, İspanyol olan biteni açıkladı . Meğerse başlangıçta, karakterin haklarına sahip olan Sony şirketiyle her şey yolunda gidiyormuş. Patronları, eksantrik ve cesur Mielgo'ya güvenmişler: İstediği havalı ekibi işe almasına izin vermişler, özel efektler için fon sağlamışlar ve genel olarak projeyi onaylamışlar.

Ancak, sanatçının test animasyonu için küçük bir sözleşmeyle çalıştığını anlamak önemlidir. Esasen filmin ilk konseptini geliştirdi ve tonunu belirledi. Bunu başarmak için Sony yetkilileri onu yüksek binaların çatılarına götürdü ve incelemesi için çizgi romanlarla bombardımana tuttu. Amaç, Örümcek Adam ile daha önce yapılmamış bir şey yapmaktı.


Love, Death & Robots dizisinin ilk sezonundaki "The Witness" bölümüyle dünya çapında üne kavuştu. Sanatçı, bölümün ana karakterini eşi, sanatçı Francisca Susino'dan esinlenerek yarattı. Ayrıca hareket yakalama (motion capture) işlemi için de model olarak görev yaptı. Söylentilere göre, ana karakter Laura, Spider-Man'deki Penny Parker'ın ilham kaynağıdır.

Mielgo daha sonra "Jibaro" bölümüyle antolojiye geri döndü. Bu bölümün hazırlanması birkaç yıl sürdü ve Siren dansı profesyonel bir dansçı tarafından sergilendi, hareketleri daha sonra animasyon haline getirildi.

Bölümün konusuna gelince, sanatçı "Jibaro"nun iki yırtıcı arasındaki son derece zehirli bir ilişkiyi anlatan bir hikaye olduğunu belirtiyor. İdeal olmayan nedenlerle karşılıklı çekime dayalı, şehvet dolu bir ilişki bu. Hikayede kahraman olmadığını, her ikisinin de oldukça şüpheli olduğunu ekliyor. İzleyici kimin tarafında olacağına karar veremiyor. İlk başta kadını bir canavar olarak görüyorsunuz, ancak daha sonra ona sempati duymaya başlıyorsunuz.

Bu dizinin ardından David Fincher şunları hatırladı:

"Witness'tan daha iyisini göreceğimi düşünmemiştim, ama bu on kat daha iyiydi. Bölümü Steven Soderbergh'e gönderdim ve izlenimlerini sordum. Hemen geri yazdı: 'Bu da neyin nesi? Bunu bilmem lazım.'"

Lunacy Louder Kulaklık Türkiye

Dürüst olalım: Lunacy Louder, ilk bakışta insanı güldüren, ama sonra bir şeyleri kaçırdığınızı hissettiren kulaklıklara benziyor. Pazarlama taktiğine bağlanamayacak kadar çok cazip özelliği var: 60 saate kadar pil ömrü, iki değiştirilebilir pil, şarj istasyonu, mini pil yedekleme ve iki bağlantı yöntemi.

Lunacy Louder neden ilgi görüyor ki?

Çoğu "yeni amiral gemisi" telefonun sorunu, ya çok gösterişli görünmeleri ya da iyi performans göstermeleri, ancak gerçek bir vizyondan yoksun olmalarıdır. Lunacy Louder bu kategoriye girmiyor: çok büyük bir fikirleri var: sizi şarj cihazının yanında yaşamaya zorlamayan kablosuz oyun kulaklıkları üretmek.

Bu sadece "evet, Bluetooth, evet, RGB, ne olmuş yani?" demekle kalmıyor. Burada size hemen bir şarj istasyonu, iki pil ve net bir senaryo sunuluyor: biri bittiğinde ikincisini takabiliyorsunuz ve müziğiniz, oyununuz veya görüşmeniz kesintiye uğramıyor. Herkesin sürekli kablolar ve şarj cihazlarıyla uğraşmaktan bıktığı 2026 yılında, bu yaklaşım sadece uygun değil, aynı zamanda son derece zamanında görünüyor.

Başka bir amiral gemisi yerine sıra dışı bir fikir.

Louder'ın çekiciliğinin sırrı, "sıradan bir oyun kulaklığı" olmaları değil. Lunacy'nin, geleneksel markaların "uzun pil ömrü" iddialarıyla geçiştirmeyi tercih ettiği bir sorunu gerçekten çözmüş olmalarıdır.

Burada pil ömrü sadece bir iddia değil, bir mekanizma. İki pil, kulaklığın içindeki bir tampon ve bir şarj istasyonu dahil; bunlar sadece süsleme değil, tam teşekküllü mühendislik özellikleri. Ve insanlar genellikle bu tür şeyleri tartışmaya, arkadaşlarına iletmeye ve incelemelerde detaylıca ele almaya başlıyorlar.

Bu durum 2026'da neden önemli?

Çünkü piyasa, görünüşte kullanışlı ancak sürekli dikkat gerektiren sıkıcı kablosuz kulaklıklardan bıktı. 2026'daki kullanıcılar sadece "çalışan" değil, baş ağrısı yaratmayan bir şey istiyorlar.

Lunacy Louder tam da bu noktaya değiniyor: Eğer kulaklıklar gerçekten 60 saate kadar dayanıyorsa ve pil değişimi kullanımını kesintiye uğratmıyorsa, bu artık sadece pazarlama hilesi değil, her gece şarj etme endişesinden kurtulmak için bir neden. Ve evet, bu küçük bir şey gibi görünebilir, ta ki böyle bir cihazla yaşamaya başlayana kadar.

İçlerinde ne var?

Şimdi asıl konuya gelelim. Lunacy Louder, 50 mm ve 30 mm sürücülere sahip iki yollu hoparlörler kullanıyor; bu da "herkesin kullandığı sıradan hoparlörler" olmadıkları, aksine daha temiz bir frekans ayrımı elde etme girişimi oldukları anlamına geliyor. Teoride bu, sesin daha odaklı olabileceği anlamına gelir: ayak sesleri kaybolmaz, orta frekanslar bulanıklaşmaz ve bas her şeyi ezmez.

Üstelik kulaklıklar aynı anda iki dünyada birden çalışıyor: Gecikmesiz oyun deneyimi için 2.4 GHz ve telefonunuz, dizüstü bilgisayarınız ve normal günlük kullanımınız için Bluetooth 5.4. Yani bu sadece "PC'ye özel" bir kulaklık değil, masaya bağlı kalmadan yanınızda taşıyabileceğiniz bir cihaz.

Her bir kasede iki sürücü

Bu, en ikna edici noktalardan biri. 50 mm + 30 mm çift yönlü tasarım, tartışmaya girmeden önce test etmek isteyeceğiniz bir şey gibi görünüyor.

Genellikle etkileyici bir ürünü vasat bir üründen ayıran da bu tür çözümlerdir: üretici sadece büyük bir hoparlör takmakla kalmaz, bunun yerine sesi daha kontrollü ve canlı hale getirmeye çalışır. Bu, özellikle oyun için faydalıdır, çünkü iyi bir kulaklık sadece ses yüksekliğiyle ilgili değil, aynı zamanda ses sahnesindeki ayrıntıları ne kadar iyi işlediğiyle de ilgilidir.

İki mikrofon ve iki senaryo

Louder'da çıkarılabilir bir mikrofon ve dahili bir mikrofon bulunuyor; bu da cihazın oyun moduna takılıp kalmayacağının açık bir garantisi. İster oyun oynarken ve partilerde iletişim kurarken, ister günlük kullanımda daha gizli bir görünüm için mikrofonu çıkararak kullanabilirsiniz.

Bu, "moda olduğu için" değil, insanların sadece pazarlama görsellerinde iyi görünen kulaklıklardan gerçekten bıktığı için faydalı. Kulaklıklar yayın sırasında, aramalarda, oyunlarda ve hatta sokakta veya evde bile etkili bir şekilde kullanılabiliyorsa, artık sadece tek kullanımlık bir aksesuar değil, tam teşekküllü bir çalışma aracı haline gelirler.

İki bağlantı yöntemi

2.4 GHz ve Bluetooth 5.4—kulağa sıkıcı gelen bir kombinasyon, ta ki gerçekten kullanana kadar. Oyun oynamak minimum gecikme süresine sahip bir radyo kanalı gerektirirken, diğer her şey Bluetooth gerektirir; bu da her seferinde bir adaptör takmanızı gerektirmez.

İşte Lunacy Louder'ın gerçekten parladığı nokta burası: kullanıcıyı tek bir moda kilitlemiyor, aksine bir seçim sunuyor. Bu güçlü bir hamle, çünkü 2026'da çok yönlülük, temel özellikler kadar değerli hale geliyor.

Ana özellik

İşte işler burada gerçekten ilginçleşiyor. Maksimum ses seviyesinde 60 saate kadar pil ömrü oldukça iddialı bir vaat, ancak Lunacy daha da ileri gitti: iki pil dahil ve dahili mini pil sayesinde pillerin değiştirilmesi güç kaynağını kesintiye uğratmıyor.

Özetle: Oyun oynarken, canlı yayın yaparken veya seyahatteyken kulaklığınızın şarjının bitmesinden korkmuyorsunuz. Ve bu, modeli satın almak için gerçek bir neden, sadece "ilginç yeni ürünler" listesine eklemek için değil.

60 saate kadar kullanım süresi ve değiştirilebilir piller

Normal kablosuz kulaklıklar pil ömrüyle övünürler, ancak gerçek hayatta bu genellikle tek bir anlama gelir: bir hafta ve sonra kablo geri gelir. Louder ise burada tamamen farklı bir oyun oynuyor, çünkü çift pil, kullanım senaryosunu tamamen değiştiriyor.

Sadece daha uzun değil, aynı zamanda daha kullanışlı. Öyle ki, kulaklıkları sürekli şarj edilmesi gereken bir cihaz olarak algılamayı gerçekten bırakabilirsiniz. Ve işte tam olarak bu şekilde, daha sonra teknik özelliklerde değil, günlük konuşmalarda ele alınan "vurucu" mekanizmalar doğuyor.

İçinde neden mini bir pil var?

Dahili yedek batarya fikri, bir pazarlama hilesi değil, sağlam bir mühendislik çözümünün klasik bir örneğidir. Ana bataryayı bağlantıyı kaybetmeden kolayca değiştirebilmeniz için birkaç dakikalık yedek güç sağlar.

Bunlar, birçok "akıllı" cihazın sahip olmadığı özelliklerdir: sunumlarda harika ses çıkarırlar, ancak günlük kullanımda rahatsız edicidirler. Louder ise, bu süreçteki stresi ortadan kaldırmaya çalışıyor ve bu da onun lehine çok güçlü bir argüman.

Hayatta bu neden elverişli?

Louder'ın en iyi yanı, sadece oyun için olmaması. Evet, bunlar oyun kulaklıkları, ancak tasarımları yayın akışı, telefon görüşmeleri ve günlük kullanım için de mükemmel bir şekilde uygun. Bluetooth 5.4, uzun pil ömrü ve çift mikrofon, onları dar bir kutuya sığmayacak kadar çok yönlü kılıyor.

Bu da önemli, çünkü 2026'da insanlar giderek sadece "oyun cihazı" değil, günlük hayatta onları rahatsız etmeyecek çok yönlü bir cihaz satın alıyorlar. Bu nedenle Lunacy Louder, "oyun için iyi, günlük kullanım için değil" uzlaşmalarından bıkanlar arasında popüler olabilir.

Lunacy Louder'ın Neden Büyük Bir Olay Olabileceği

Asıl sebep basit: Akılda kalıcı bir fikirleri var. "Dünyanın en iyi sesi" değil, "ultra hafif tasarım" değil, soyut bir kavram da değil; çok somut bir şey: İstediğiniz kadar dinleyin, pili değiştirin, endişelenmeyin. Açıklaması kolay, hatırlaması kolay ve konuşmada satması kolay.

İkinci neden ise pratikliktir. Louder'lar sadece gösteriş amaçlı bir oyuncak gibi görünmezler: oyunları, yayınları ve günlük kullanımı gerçekten kapsarlar. Bu da onların bir şaka aracı olarak değil, düzgün çalışan bir cihaz olarak kullanılabileceği anlamına gelir.

Gerçekten de hayranlık uyandırıcı bir etkiye sahipler.

Şarj istasyonu, değiştirilebilir piller, kulaklık kabının içinde bir tampon, 60 saat pil ömrü, iki sürücü, iki mikrofon tüm bunlar anında çok ayırt edici bir imaj oluşturuyor. İşe yarıyor, bu özellikler, onlar hakkında konuşmak, tartışmak ve onları sıradan kablosuz kulaklıklarla karşılaştırmak istemenizi sağlıyor.

Bunlar üst düzey trendde yer alıyor.
Tüketiciler giderek daha çok, sadece kimliği belirsiz donanımlar değil, karakter sahibi şeyler istiyorlar. Lunacy Louder tam da bu: Tuhaf olmaktan çekinmiyorlar, ama anlamsız da görünmüyorlar.

Başarılı olmasını beklemeli miyiz?

Evet, eğer sıradışı, üst düzey ve gerçekten ilgi çekici olarak nitelendirilebilecek bir ürün arıyorsanız, Lunacy Louders tam size göre. Sıradan bir kablosuz kulaklık olarak geçiştirilemeyecek kadar sağlam bir yapıya sahip.

Ancak bir dezavantajı da var: Eğer biri mümkün olan en basit, en hafif ve "açıkça karmaşık olmayan" modeli istiyorsa, Louder aşırıya kaçmış gibi görünebilir. Bu başlı başına bir dezavantaj değil; sadece çok fazla karaktere sahipler.

Özetle, Lunacy Louder 2026'nın en büyük hitlerinden biri olabilir; bunun nedeni en ucuz veya en çok yönlü olmaları değil, nihayet gerçekten akılda kalıcı bir şey sunmalarıdır. Bunlar, bir fikre, bir karaktere ve hayranlık uyandıran özelliklerle günlük kullanışlılığın nadir bir karışımına sahip kulaklıklardır.

Kısacası, Louder "eh, fena değil" demekle ilgili değil. "Vay canına, bu çok ilginç" demekle ilgili. Ve tam da bu tür ürünler en çok yankı uyandıran ürünler olma eğilimindedir.

Bethesda, oyunculara yaptığı önemli bir duyuruda Fallout 5'in ön yapım aşamasında olduğunu açıkladı.

Stüdyo, serinin bir sonraki oyununun yapımının uzun vadeli bir hedef olduğunu belirtti. Oyun üzerindeki tam ölçekli çalışmalar, stüdyonun en büyük önceliği olan The Elder Scrolls VI'nın piyasaya sürülmesinden sonra başlayacak.

Fallout 5, Creation Engine 3 kullanılarak geliştiriliyor. Todd Howard daha önce TES VI'nın da motorun güncellenmiş sürümünde çalışacağını duyurmuştu . Bu teknoloji, "stüdyonun yeni nesil RPG'lerinin temeli" olarak adlandırılmıştı.

Bethesda, ekibin büyük çoğunluğunun TES'in bir sonraki oyunu üzerinde çalıştığını açıkladı. Stüdyo, oyunun mevcut durumundan memnun ve zaten "her gün oynuyor."

Bethesda ayrıca Fallout 3 ve Fallout: New Vegas'ın yeniden düzenlenmiş sürümlerini de duyurdu. Her iki oyunun da yeniden düzenlenmiş sürümleri üzerinde çalışmalar zaten başladı, ancak henüz belirli bir çıkış tarihi açıklanmadı.

Serinin bir yan ürünü de yapım aşamasında olup, Obsidian Entertainment tarafından geliştirilmektedir. Ayrıntılar ilerleyen zamanlarda paylaşılacaktır.

Fallout 76 için, Fallout 3'ün hikayesinin öncesini anlatan büyük bir güncelleme olan Raven Rock geliştirme aşamasında. 2027 yılında piyasaya sürülmesi planlanıyor.

Stüdyo, Fallout'un üçüncü sezonunun prodüksiyonunun çoktan başladığını doğruladı. Ancak, olay örgüsüyle ilgili herhangi bir detay veya yayın tarihi paylaşmadılar.

Ekip, Obsidian Entertainment ile iş birliğine ek olarak Zenimax Online Studios ile ortaklığını da güçlendirmeyi amaçlıyor. Ekip, Bethesda Game Studios ile The Elder Scrolls serisi üzerinde daha yoğun çalışmalar yürütürken, TES Online'ı da desteklemeye devam edecek.

Konuşmada Bethesda oyunları için kullanıcı tarafından oluşturulan içeriğe özel önem verildi. Stüdyo, Creations sisteminin mod yapımcılarına toplamda 10 milyon dolardan fazla gelir sağladığını belirtti.

Açıklamada ayrıca stüdyonun önemli yapımlarının satış ve izleyici istatistikleri de paylaşıldı: Fallout 4 35 milyon, Skyrim ise 65 milyon kopya sattı.

Fallout Shelter 250 milyon oyuncuyu aşarken, Starfield 17 milyonu geçti.

Zhang Daqian

Bende merak uyandıran bir sanatçı Çinli sanatçı (1899-1983). Çin guohua resminin önde gelen temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Klasiklerin titizlikle hazırlanmış reprodüksiyonlarıyla başlayan sanatçı, daha sonra kendi rafine stilini geliştirerek teknik ve renk geleneklerini sürdürdü ve geliştirdi. Olgunluk yıllarında, Batı avangardından etkilenerek, soyutlama ve dışavurumculuk ruhuyla, parlak renk sıçramalarının hakim olduğu ve detaydan ziyade genel vurguya odaklanan resimler yapmaya başladı.

Zhang Daqian, 1899 yılında Neijiang'da (Sichuan Eyaleti) sanata saygı duyan ve ilgi gösteren yoksul bir ailede dünyaya geldi.

Çocukluğundan itibaren sanatsal çalışmalara ilgi duydu; bu da şiir kopyalamak ve falcılık gibi amaçlar için resimler çizmek anlamına geliyordu. Sanat dünyasıyla ilk tanışmalarından biri, belirli çevrelerde tanınmış bir sanatçı olan ağabeyiyle oldu.

Daqian'ın gelişiminin ilk aşamalarını tartışırken, gerçek olaylar ile neredeyse mitolojik motifler arasında ayrım yapmak oldukça zordur. Standart gerçekler gibi görünen, ancak daha da olası olan unsurlar arasında, Kyoto'da kardeşiyle birlikte tekstil boyama eğitimi alması ve kısa bir süre Budist bir manastırda kalması yer almaktadır. Budizm'e karşı duyduğu belirli bir hayal kırıklığına rağmen, bu sonuncusu, sanatçının daha sonraki olgun eserlerinde yansıyan, yaşamın manevi yönüne olan ilgisini şekillendirmiş olabilir.

Zhang'ın biyografisinde bahsedilen, hayatındaki daha romantikleştirilmiş dönüm noktalarından biri, nişanlısının trajik ölümü nedeniyle memleketinden ayrılması ve 17 yaşında aylarca haydutlar tarafından esir alınmasıdır: Haydutlar için sekreter olarak çalışırken aynı zamanda onların yağmaladığı kitapları da incelemiştir.

Her halükarda, Şanghay'da dönemin iki ünlü sanatçısı Zeng Xi ve Li Ruiqing'den klasik Çin sanatı eğitimi almaya başladı. Bu durumda klasik eğitim, klasik eserlerin yeniden üretilmesi anlamına geliyordu ve Zhang Daqian bu alanda en büyük ustalardan biri oldu. Daha sonra, ünlü koleksiyoncular bazen onun reprodüksiyonlarını orijinallerden ayırt edemiyorlardı; bu durum, sanatçının gerçekten orijinalleri bağışlayıp bağışlamadığı konusunda bazı endişelere bile yol açtı.

Burada, Çin resminin aslında ne olduğuna değinmek gerekiyor: Çince guóhuà kelimesinden türeyen guohua, "ulusal resim" anlamına gelir. Çin'de, resim ve kaligrafi eğitimi, eğitimli sayılmak için şarttı. Şiirle birlikte, bu iki sanat formu arasındaki son derece yakın ilişkiyi temel alan "üç mükemmellik" olarak adlandırılan unsurları oluşturuyordu. Dolayısıyla, resimlere genellikle kaligrafik olarak yazılmış dizeler eşlik ederken, resim ve kaligrafide aynı araçlar kullanılıyordu.

"Xuan" veya ipek adı verilen özel emici kağıt üzerine fırça ve mürekkeple resim yapıyorlardı ve bunun ardında bir felsefe yatıyordu. Fırça sadece yabancı bir araç değil, sanatçının iç enerjisini dünyaya aktaran bir tür aracıydı. Buna göre, bu bağlamdaki çizgiler, ruhani dürtülerini çok derin bir düzeyde karakterize eden bir "animagram" (Latince animus, yani ruh) gibidir.

Diğer felsefi yönler de aynı derecede önemlidir: kağıdın beyaz kısmı boşluk değil, önemli bir ikilik bileşenidir; eserin bütünü üzerinde çalışırken hata payı yoktur, bu da kullanılan aletlerin teknik özellikleriyle belirlenir ve teknik beceriye özel talepler getirir.

Gohua çerçevesinde, çeşitli yönleri ayırt etmek gelenekseldir.

Gongbi (Çince'de "titiz fırça" anlamına gelir) gerçek nesneyle ilgili katı çizgileri ve titiz detayları vurgular ve eserler öncelikle soylular ve zenginler için tasarlanmıştır.

Sho-i (Çince'de "serbest fırça" anlamına gelir), aksine, çok daha az kısıtlamayla, daha ifadeci ve akıcı, genellikle tek renkli bir görüntü sunar; bu tür resimleri, satış için olmasa bile, sadece hediye olarak bile, eğitimli herhangi bir kişi yaratabilir. Sho-i'nin temel amacı, öznel bir ruh halini ve tavrı aktarmaktır; bir tür empresyonizm, ancak biraz farklı vurgularla.

1930'lara gelindiğinde, Zhang Daqian zaten tam anlamıyla tanınmış bir guohua ustası olmuştu. Sergileri binlerce insanı çekiyordu ve 1936'da Nanjing Üniversitesi'nde profesör olmaya davet edildi. Ancak Daqian'ın ilgisi, Çin kültürel değerlerinin kökenlerine yönelik araştırmalara odaklanmıştı ve bu da onu ülke genelinde kapsamlı seyahatler yapmaya yönlendirdi.

En önemli projeler arasında, sanatçının maneviyatını etkilemekle kalmayıp eserlerinin karakterini de doğrudan etkileyen, Dunhuang mağaralarındaki Budist dini imgelerinin kopyalanması üzerine uzun süreli çalışma yer almaktadır. Ustanın, dönemin oldukça kısıtlı guohua tarzına daha canlı renkler ve duyusallık katmayı başardığı belirtilmektedir.

1949'da Zhang Daqian Çin'i terk etmek zorunda kaldı. Sanatçı için çok değerli olan Çin kültürünün gelenekleri ve kökleri, iktidara gelen komünistler tarafından ilerlemeyi engelleyen geçmişin bir kalıntısı olarak algılandı. Sanatçı, bir dünya vatandaşı ve Doğu estetik değerlerinin önemli bir savunucusu oldu.

Sonraki birkaç on yıl boyunca Brezilya, Arjantin ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayacaktı, ancak her zaman vatanına özlem duyacaktı. Bu nedenle, nerede olursa olsun, evlerinde Çin bahçeleri belirecek ve Çin ile bağlantılar isimler düzeyinde bile kurulacaktı. Örneğin, Zhang, Brezilya'daki São Paulo şehrine, memleketi Siçuan bölgesinin eski adı olan "Sanba" adını verirdi.

Aynı zamanda, Çin dışında olmak Daqian'ın Batı sanat akımları, sanatçıları ve genel olarak kültürüyle doğrudan etkileşim kurmasına olanak sağladı. Önemli bir olay, 1956'da Pablo Picasso ile yaptığı görüşmeydi; bu görüşme, Doğu ve Batı arasında tam anlamıyla bir ideolojik diyaloğun başlangıcı oldu. Örneğin, Pablo'nun eserine yönelik eleştiri talebine karşılık Zhang, doğru araçlara sahip olmadığını belirtti ve ardından ona bir Çin resim fırçası koleksiyonu gönderdi.

Evinden uzakta, sanatçı "potsai" adını verdiği yeni bir üslup geliştirdi. Eserleri, Batı anlamında anlaşıldığı gibi, dışavurumcu veya soyut bir karakter kazandı: Klasik guohua'nın belirli çizgilere ve ayrıntılara verdiği önem ve kısıtlı renk kullanımı, yerini dinamik, canlı çizgilerin ve renk noktalarının hakimiyetine bıraktı. Bunun hem resimdeki avangard akımlardan hem de Daqian'ın görme sorunlarından etkilendiğine inanılıyor. Kendisi de bu yeni üslubun kökenlerini eski Çinli sanatçı Wang Mo'nun eserlerinde gördü.

Zhang Daqian, hayatının son beş yılında anavatanına daha yakın bir yere taşınarak Tayvan'a yerleşti ve aktif sanat hayatına devam etti. Ölümünden sonra, yaşamı boyunca biriktirdiği eserleri koleksiyoncular tarafından büyük değer görmeye başladı. 2011 yılının sonuna kadar, Daqian'ın eserleri, 1997'den 2010'a kadar neredeyse kesintisiz olarak zirvede yer alan Pablo Picasso'dan daha fazla gelir elde etti. Eserlerine olan talep artmaya devam ediyor. 2022'de sanatçının manzara resimlerinden biri yaklaşık 47 milyon dolara satılarak hem Zhang Daqian hem de genel olarak Çin resim sanatı için Sotheby's müzayede rekorunu kırdı.

Sıkı oyuncular, kadınların oyunlara kayıtsız olduğuna ve oynayanların da özellikle bilgili olmadığına ve mobil oyunları tercih ettiğine inanıyor. Bunun doğru olup olmadığını, oyuncuların yüzde kaçının kadın olduğunu, hangi oyunları oynadıklarını, motivasyonlarının ne olduğunu ve Dünya durumun nasıl olduğunu merak ettim. Aşağıda, çeşitli çalışmalardan birçok rakam ve küçük bir analiz paylaşacağım. Keyifli okumalar.

Oyuncular arasında kaç kadın var?
Kadınlar her zaman oyun oynamıştır: eski cihazlardaki ilk oyunlardan günümüzün devasa açık dünya oyunlarına kadar, kurgusal dünyalara ve hikayelere her zaman ilgi duymuşlardır. Elbette, bir zamanlar azınlıktaydılar, çünkü toplumsal kalıplar hobilerinin farklı görülmesi gerektiğini dikte ediyordu ve bilgisayar endüstrisi her zaman daha erkek dostu olmuştur. Ancak bu kalıplar yetişkin erkekleri de etkiledi: geçen yüzyılda, video oyunlarının çocuklar ve gençler için olduğu gerekçesiyle oynamaları uygunsuz kabul edildi. Neyse ki, zaman değişiyor ve oyunlar artık her cinsiyet ve yaştan insan için bir eğlence haline geldi.

1980'lerde kadın oyuncular istisna iken, şimdi norm haline geldiler. Son araştırmalar, artık göreceli bir eşitliğin gözlemlendiğini ve bazı ülkelerde kadın oyuncu sayısının daha da fazla olduğunu gösteriyor.

Gerçekten de mobil platformları tercih ediyorlar (%62'si mobil platformlarda oynuyor), oysa Newzoo Küresel Oyuncu Araştırması'na katılanların sadece %28'i konsol veya PC sahibi. Dört kadından üçü oyuncu ve bu konuda erkeklerin biraz gerisindeler.

Bazı çalışmalar ise konsol kullanıcılarının bazen daha çok kadın olduğunu öne sürüyor. 2015 Pew Araştırma Merkezi anketine göre, PlayStation ve Xbox sahiplerinin %42'si kendilerini kadın, %37'si ise erkek olarak tanımlamıştır.

2010'lu yıllarda büyük bir ilerleme kaydedildi. Amerikan Yazılım ve Oyun Birliği (ESA) tarafından yapılan bir anket, ABD'deki kadın oyuncuların oranının 2010'da %40'tan 2014'te %48'e yükseldiğini gösterdi . O zamandan beri rakamlar önemli ölçüde artmadı. Bazıları tarafından en büyük oyuncu grubu olarak kabul edilen genç erkekler, uzun zamandır liderliği kaybettiler ve toplamın yalnızca %17'sini oluşturuyorlar. 18 yaş üstü erkek oyuncular %35'ini, 18 yaş üstü kadın oyuncular ise %36'sını oluşturuyor.

En büyük veri miktarı, Amerikan ve Kanada Yazılım ve Bilgisayar Oyunları Üreticileri Dernekleri (ESA ve ESAC) tarafından toplanmıştır; bu dernekler 20 yılı aşkın süredir cinsiyet dağılımları da dahil olmak üzere istatistikler derlemektedir. Yıllık raporlara web sitelerinden ulaşılabilir. Örneğin, Kanada'da kadın oyuncuların oranı 2006'da %38'den 2019'da %50'ye yükselmiştir. Ülkede cinsiyet eşitliği artık açıkça görülmektedir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde de benzer bir durum gelişiyor. 1999'da tüm platformlardaki oyuncular arasında kadınların oranı %43 iken, 2018'de kademeli olarak %48'e yükseldi. Şu anda ABD'de bu oran %46 seviyesinde. Çoğu büyük Batı ülkesinde kadınların oyun oynama oranı artıyor ve bu oran %42 ile %52 arasında değişiyor.

Çinli bir internet sitesinin 2013 yılında yaptığı bir araştırmaya göre, Çin'deki kadın oyuncuların oranı sadece %27 olup , bu oran Güney Kore (%37), ABD (%42), İngiltere (%49) ve özellikle de %66 gibi olağanüstü bir orana sahip Japonya'ya kıyasla oldukça düşüktür.

Aynı dönemde Nintendo, kullanıcılarının yarısının kadın olduğunu belirten resmi verileri paylaştı.

Bu istatistiklere bakıldığında, kadın oyuncuların sayısının katlanarak arttığı konusunda hemfikir olacağınızı düşünüyorum. Bu, sosyolog Sidney Kaplan'ın 1982'de kadınların atari salonu oyuncularının sadece %20'sini oluşturduğunu bildirdiği verilere göre önemli bir değişiklik.

Kadınlar hangi müzik türlerini tercih ediyor?

Tarih boyunca aksiyon oyunlarının çoğunun erkekler tarafından erkekler için yaratıldığı bir sır değil. Patlamalar, silah sesleri ve cinayet gibi kadınlara hitap etmeyen agresif unsurlarla dolular. Elbette her zaman istisnalar vardır, ancak çoğu kadın gerçek hayatta veya kurgusal dünyalarda ortalığı karıştırmakla pek ilgilenmez.

1980'lerde, kadınların Pac-Man ve Frogger gibi karakterlerin yer aldığı işbirlikçi oyunları, ayrıca mizah içeren veya beklenmedik olay örgülerine sahip oyunları tercih ettiği iddia ediliyordu. Pac-Man, kızların ve kadınların oyunlara karşı tutumlarını derinden etkiledi: birçok kişi bu harika atari oyununu keşfettikten sonra yeni hobiye başladı.

2017 yılında, analiz şirketi Quantic Foundry, dünya çapında 270.000'den fazla oyuncudan elde edilen anket verilerine dayalı bir çalışma yayınladı . Bu çalışma, diğer hususların yanı sıra, kadınların (ankete katılanların %18,5'i) oynadığı oyunlar hakkında da bilgi sağladı.

Üçlü eşleştirme oyunlarının oyuncularının %69'unu kadınlar oluşturuyor. Benzer şekilde yüksek bir oranda kadın, aile ve çiftlik simülasyonu oyunları da oynuyor. Diğer oyun türleri, özellikle spor oyunları, çeşitli nişancı oyunları, yarış oyunları ve büyük strateji oyunları, erkek izleyiciler arasında daha popüler olup, bu oyunlarda kadınların oranı oldukça düşüktür.

Bu arada, kadın oyuncular genellikle interaktif filmler, basit bulmacalar, keşif oyunları, Japon RPG'leri ve fantastik MMO'lar oynuyorlar. İlginç bir şekilde, World of Warcraft'ın kadın oyuncu oranı diğer tür oyunlarına göre daha düşük. Bunun tam tersi ise Star Wars: The Old Republic için geçerli; oyuncuların %29'u kadın, bu oran başka hiçbir bilim kurgu MMO'sunda görülmüyor.

Bu istatistikler, sektörün uzun zamandır savunduğu, erkeklerin hızlı tempolu aksiyon oyunlarını, kadınların ise karakter gelişimi ve oyun içi iletişim içeren oyunları tercih ettiği inancını doğruluyor. En popüler türler arasında ise, birinci şahıs nişancı oyunlarına kıyasla rol yapma oyunlarını tercih ediyorlar.

2009 yılında Journal of Communication'da yayınlanan bir araştırmaya göre, kadın MMORPG oyuncularının %61'i romantik bir partnerle birlikte oynuyor. Erkeklerde ise bu oran sadece %24'tü. MMORPG oynayan kadınlar, başarıdan ziyade sosyal etkileşime öncelik verme eğilimindedir. Bu da bizi bu makalenin bir sonraki konusuna getiriyor.

Kadın oyuncular için motivasyon
Araştırmacılar için insanların neden ve hangi amaçla oyun oynadığını anlamak her zaman önemli olmuştur. Aynı Quantic Foundry'den analistler, büyük ölçekli çalışmalarının bir parçası olarak bu soruyu yanıtlamaya çalıştılar.

Farklı cinsiyetlerden oyuncuların motivasyonlarının önemli ölçüde farklılık gösterdiği ortaya çıktı. Erkek oyuncular için en önemli motivasyonlar diğer oyuncularla rekabet, yıkım ve kaos, oyunları tamamlamak ve tüm koleksiyon eşyalarını ve gizli yerleri bulmaktı. Diğer motivasyonlar da hatırı sayılır sayıda oy aldı ve bu da bu kitlenin zevklerinin geniş çeşitliliğini gösterdi. Örneğin, fantezi, başka dünyalara ve topluluğa dalma ve diğer oyuncularla etkileşim ilk üç sıraya yakındı.

Kadın oyuncular arasında, başlıca motivasyon kaynakları önemli ölçüde öne çıkıyor. En önemli üç motivasyon, oyunun tamamlanması, fantezi ve oyun tasarımıydı; yani kendini ifade etme, yaratma ve kişiselleştirme fırsatı. Meydan okuma ve heyecan ise en az yaygın motivasyon kaynaklarıydı. Bu veriler, kadın oyun topluluğunun genel olarak aşağı yukarı aynı şeylerle ilgilendiğini, özellikle kurgusal dünyaları keşfetmek ve %100 tamamlamakla ilgilendiğini gösteriyor.

Başka bir araştırma , kadın oyuncuların PC ve konsollar da dahil olmak üzere çeşitli cihazlar kullanarak her tür oyun türünü (özellikle popüler çevrimiçi oyunları) oynadığını ortaya koydu . Ayrıca, Avrupalı ​​araştırmacıların, kadınların gerçeklerden kaçmanın yanı sıra rekabet (örneğin, başkalarını yenmenin verdiği zevk) ve kendini geliştirme arayışında olduklarını tespit ettikleri belirtildi. Erkekler ise stresle başa çıkmanın ve diğer oyuncularla rekabet gibi başarı elde etmenin yollarını arıyorlar.

Öte yandan, 2005 yılında Tayvan'da yapılan bir araştırma, kızların başarı ve sosyal amaçlarla oyun oynadığını, erkeklerin ise zaman geçirmek için oyun oynadığını göstermektedir.

Kadınların oyun oynamasını engelleyebilecek özel engelleri ele almak önemlidir. Sosyal engellerin ve klişelerin ötesinde, akla gelen en yaygın sorun, video oyunlarında kadın karakterlerin yetersiz temsil edilmesi ve aşırı cinselleştirilmesidir; bu da bazı kitleleri yabancılaştırır. Birçoğumuz kendi cinsiyetimizde veya belki de kendimizin daha iyi bir versiyonu olarak oynamak istiyoruz. Kadınların her zaman önemli ölçüde daha az seçeneği olmuştur ve bu durumun zamanla iyileşmeye başlaması sevindiricidir.

Statista 2020 yılında ilginç bir infografik yayınladı . Bu infografik, 2015 ile 2020 yılları arasında piyasaya sürülen büyük video oyunlarındaki baş karakterler arasındaki cinsiyet oranının nasıl değiştiğini gösteriyor.

Erkek baş karakterler giderek nadirleşirken, kadın baş karakterlerin oranı ve cinsiyet seçeneklerinin mevcudiyeti giderek artıyor. 2016'da kadın baş karakterlerin oranı sadece %2 iken, 2020'de bu oran %18'e yükseldi. Bu, %50'lik ideal orandan çok uzak olsa da, potansiyel kadın oyuncular oyun sektöründeki değişiklikleri fark edecek ve er ya da geç karşılık vereceklerdir.

Araştırma, oyun oynamanın özel hayatı etkilemediğini ve oyuncuların %60'ının partnerleriyle birlikte oyun oynadığını ortaya koydu. Çoğu oyuncu birlikte oynamanın olumlu etkilerini vurguladı.

Kadınlar 35 yaşından sonra daha sık oyun oynamaya başlıyor ve 55 yaşına geldiklerinde erkeklerden bile daha sık oynuyorlar. Kadınlar 18 yaşından önce erkeklere göre daha az sıklıkla oyun oynasalar da, 35 yaşından sonra oyunlara olan ilgileri istikrarlı bir şekilde artıyor. 55 yaş üstü oyuncular arasında kadınların %72'si, erkeklerin ise %66'sı her gün oyun oynuyor.

Kadın oyuncuların sayısı her yıl dünya çapında artıyor. Bu artışın birçok nedeni var: oyun cihazlarının erişilebilirliği, kadın kahramanların sayısının artması, modern oyunların çeşitliliği ve yaratıcılık ve kendini ifade etme fırsatları sunan "sevimli" oyunların ve projelerin sayısının artması. Erkekler artık oyun oynamayı özel bir alan olarak görmüyor ve hem sevgilileriyle hem de çevrimiçi olarak tanımadıkları kişilerle birlikte oynamanın keyfini çıkarıyorlar.

Oyun oynamanın artık her yaştan erkeğin tekelinde olmadığı gerçekten de görülüyor: Artık kızlar ve her yaştan kadınlar için oyunlar üreten koca bir oyun endüstrisi var. Oyun tasarımcıları, yapımcıları, sanatçıları, seviye tasarımcıları, pazarlamacıları ve oyun endüstrisinin diğer temsilcileri arasında, dünyaya ve oyunların ne olabileceğine dair kendi bakış açılarını getiren kadınların sayısı da giderek artıyor.

Tanıdığınız kadın oyuncular var mı? Belki siz de bir oyuncusunuz ve hikayenizi yorumlarda paylaşmak istersiniz.

Scythe (Scythe Co., Ltd.) bir Japon Şirket 2002 yılında kurulmuştur ve genel merkezi, Akihabara teknoloji bölgesiyle ünlü Tokyo, Japonya'dadır.Soğutucularının tasarımı Japonya'da yapılsa da, üretim ve mühendislik araştırmaları ağırlıklı olarak Tayvan ve Çin'de gerçekleştiriliyor.

Teknik Özellikler:

Marka:Scythe
Model Adı:MAGOROKU
Model Numarası:SCMR-1000
Soket: Intel:LGA 1851 / 1700 / 1200 / 115X ///AMD:AM5 / AM4
Fanlar dahil boyutlar:(G x D x Y) 134 mm x 142,5 mm x 155 mm
Isı boruları:6 mm x 6
Malzeme:Alüminyum, Metal
Fanlar dahil ağırlık:1036 g
Fan Tipi:2xWonder Tornado 120 PWM
Fan Boyutu:(G x D x Y) 120 mm x 120 mm x 26 mm
Fan Hızı:350±200〜2000±10% rpm
Hava Akışı:7,68〜60,29 CFM
Statik Basınç:0,05〜2,45 mmH2O / 0,49〜24,03 Pa
Gürültü Seviyesi:3.0 〜26.88dBA
Voltaj:12 V
Akım tüketimi:0.15 A
Bağlantı:4 Pin PWM

Fotoğraflar resmi sitesinden alınmıştır.

Ayrıntılı teknik bilgi için resmi sitesi:
https://www.scytheus.com/magoroku

Topluluğumuzdan yeni bir paylaşım geldi:

**AMD RYZEN 9 5950X IŞLEMCIM AŞIRI MI ISINIYOR?**

Sadece Fortnite oynamak bile oda sıcaklığının 30 derecenin üzerine çıkmasına neden oldu. 2024 yılında termal macunu değiştirdim. ChatGPT'ye göre maksimum sıcaklık 95 derece olmalı bu doğru mu? Kışın da aynıysa, tekrar değiştirmeli miyim? İşlemcide herhangi bir sıcaklık sorunu olup olmadığını nasıl...

───────────────
Konunun detaylarını forumdan inceleyebilirsiniz:

https://techforum.tr/threads/6786/

#ryzen #5950x #işlemcim #aşırı #ısınıyor #teknoloji #techforumtr

Bir oyun meraklısı, geliştiricilerin yaptığı tüm güncellemeleri içeren oyunun son sürümü için bir yama yayınladı.

Ünlü hacker voices38, 2023'ün önde gelen bilim kurgu nişancı oyunu Atomic Heart'taki Denuvo korumasını aşmayı başardı. Daha önce, korsanlıkla mücadele sistemi yalnızca bir hipervizör kullanılarak atlatılabiliyordu. Bu yaklaşım, kullanıcının Güvenli Önyüklemeyi devre dışı bırakmasını ve sanal bir TPM 2.0 oluşturmasını gerektiriyordu. Ancak bu yaklaşım, oyunun kaynak tüketimini artırarak kare hızlarını etkiliyordu. Şimdi ise voices38, güvenlik veya performanstan ödün vermeyi gerektirmeyen bir yöntem geliştirdi.

Atomic Heart, 1955 yılında alternatif bir Sovyetler Birliği'nde geçen birinci şahıs nişancı oyunudur. Teknolojik gelişmeler ve gizli bilimsel deneyler, aniden kontrolden çıkan robotik yardımcıların yaratılmasına yol açmıştır. Oyuncu, robot ve mutant ordularıyla savaşırken bu durumun nedenini ortaya çıkarmalıdır.

Daha önce voices38, 007 First Light, Batman: Legacy of the Dark Knight, Resident Evil Requiem, DOOM: The Dark Ages, Pragmata, Black Myth: Wukong ve Stellar Blade gibi başarılı yapımların seslendirmelerini yapmıştı.

2026 yılında en çok tercih edilen sesli sohbet sitelerini keşfedin. Ücretsiz sesli chat platformları, mobil uyumlu sohbet odaları ve popüler sesli sohbet toplulukları hakkında detaylı bilgiler. İnternet üzerinden yeni insanlarla tanışmak isteyen kullanıcıların en çok tercih ettiği platformlar arasında sesli sohbet siteleri yer alıyor. Yazılı sohbetin ötesine geçen sesli chat platformları, gerçek zamanlı iletişim kurma imkanı sunarak daha doğal ve samimi bir deneyim sağlıyor.

2026 yılında sesli sohbet siteleri hem mobil cihazlarda hem de masaüstü platformlarda büyük ilgi görmeye devam ediyor. Bu rehberde Türkiye'de en çok tercih edilen sesli chat platformlarını ve öne çıkan özelliklerini inceleyeceğiz.

Sesli Sohbet Siteleri Neden Popüler?

Sesli sohbet platformları son yıllarda önemli ölçüde gelişti. Kullanıcılar yalnızca yazışmak yerine mikrofon aracılığıyla doğrudan iletişim kurabiliyor.

Sesli sohbet sitelerinin tercih edilme nedenleri:

* Gerçek zamanlı iletişim
* Yeni arkadaşlıklar kurma imkanı
* Mobil uyumlu kullanım
* Farklı ilgi alanlarına sahip sohbet odaları
* Ücretsiz erişim seçenekleri

2026'nın Popüler Sesli Sohbet Platformları

1. Seslicity

Modern arayüzü ve kullanıcı dostu yapısıyla dikkat çeken Seslicity, sesli sohbet odalarına hızlı erişim sağlayan platformlardan biridir. Özellikle yeni nesil tasarımı ve mobil uyumluluğu sayesinde kullanıcıların ilgisini çekmektedir.

Öne çıkan özellikler:

* Mobil uyumlu yapı
* Hızlı oda geçişleri
* Kolay kullanıcı deneyimi
* Modern sesli sohbet sistemi

2. SohbetLink Sesli Chat

Uzun yıllardır hizmet veren platformlardan biri olan SohbetLink, farklı yaş gruplarına hitap eden sohbet odalarıyla bilinir.

Öne çıkan özellikler:

* Geniş kullanıcı kitlesi
* Kategorilere ayrılmış odalar
* Kolay erişim

3. Geveze

Türkiye'nin en bilinen sohbet platformlarından biri olan Geveze, yıllardır aktif topluluğunu korumayı başarmıştır.

Öne çıkan özellikler:

* Köklü kullanıcı topluluğu
* Çeşitli sohbet kategorileri
* Uzun yıllara dayanan deneyim

4. Zurna Chat

Sohbet kültürünün eski temsilcilerinden biri olan Zurna Chat, halen aktif kullanıcı kitlesine sahip platformlar arasında yer almaktadır.

Öne çıkan özellikler:

* Geleneksel sohbet ortamı
* Aktif kullanıcılar
* Farklı sohbet odaları

İyi Bir Sesli Sohbet Sitesi Nasıl Seçilir?

Bir sesli chat platformu seçerken aşağıdaki kriterlere dikkat edilmelidir:

* Ses kalitesi
* Mobil uyumluluk
* Kullanıcı güvenliği
* Aktif moderasyon
* Oda çeşitliliği
* Hızlı bağlantı performansı

Mobil Sesli Sohbetin Yükselişi

2026 yılında kullanıcıların büyük bölümü sesli sohbet sitelerine mobil cihazlar üzerinden erişmektedir. Bu nedenle mobil uyumluluk, hızlı yüklenme süresi ve düşük veri tüketimi önemli kriterler haline gelmiştir.

Sesli sohbet siteleri, yeni insanlarla tanışmak ve sosyal çevresini genişletmek isteyen kullanıcılar için popülerliğini korumaya devam ediyor. 2026 yılında modern altyapıya sahip, mobil uyumlu ve kullanıcı deneyimine önem veren platformlar öne çıkarken, köklü sohbet siteleri de aktif topluluklarıyla varlığını sürdürmektedir.

Doğru platform seçimi yaparken kullanım kolaylığı, ses kalitesi ve topluluk yapısını göz önünde bulundurmanız tavsiye edilir.

Sık Sorulan Sorular

Sesli sohbet siteleri ücretsiz mi?

Birçok sesli sohbet sitesi ücretsiz olarak kullanılabilmektedir. Ancak bazı platformlarda ek özellikler için premium seçenekler bulunabilir.

Sesli sohbet siteleri güvenli mi?

Aktif moderasyona sahip platformlar genellikle daha güvenli bir kullanıcı deneyimi sunmaktadır. Kişisel bilgilerin paylaşılmaması tavsiye edilir.

Mobil cihazlardan sesli sohbet yapılabilir mi?

Evet. Günümüzde çoğu sesli chat platformu mobil cihazlarla uyumludur.

Üyelik olmadan sesli sohbet yapılabilir mi?

Bazı platformlar misafir girişi sunarken bazıları üyelik istemektedir.

En popüler sesli sohbet siteleri hangileridir?

Kullanıcı kitlesi, ses kalitesi ve topluluk yapısına göre farklı platformlar öne çıkabilmektedir.

Bir kere oynayıp bitirdiğiniz, kapatıp unuttuğunuz oyunlar vardır. Yıllar sonra geri dönüp, güneşin daha parlak parladığı ve dünyanın daha nazik olduğu zamanları nostaljik bir şekilde anımsadığınız oyunlar da vardır. Ve sonra, içinizde bir kıymık gibi yaşayan ve her oynadığınızda yeniden aşık olduğunuz bir oyun vardır. Özellikle de güncellenmiş dokulara sahip yeniden düzenlenmiş bir sürümü yayınlandıktan sonra, oynamayanlara da oynama ve ne tür bir meyve olduğunu görme fırsatı verdi. 2005 yılında piyasaya sürüldüğünü düşünürsek, oyun hala keyifli ve sürükleyici.

Benim için bu, tüm QTE oyunlarının ve interaktif filmlerin atası olan Fahrenheit Indigo Prophecy. Beş kez bitirdim. Ve açıkçası, altıncı kez oynamaya da hazırım.

İlk buluşma. 14 yaşındaydım.
Tam olarak nasıl edindiğimi hatırlamak zor. Muhtemelen oyunları YouTube fragmanları veya Metacritic puanlarıyla değil, "kapağı güzel göründüğü için torrentten bir klasör indirerek" keşfettiğimiz zamanlardı. 14 veya 15 yaşındaydım, odamda oturuyordum, dışarıda kış vardı (atmosfer de buna uyuyordu) ve Quantic Dream'in daha sonra Heavy Rain, Beyond Two Souls ve Detroit'i yapacak olan aynı kişiler olduğunu bilmiyordum.

Oyunu yeni başlattım ve sonuna kadar kendimi oyundan ayıramadım.

İlk sahne bir lokantanın tuvaletinde geçiyor. Kahraman Lucas Kane, tuvaletin başında oturuyor, başı zonkluyor, elleri titriyor ve sonra tuvaletten çıkıp bir bıçak alıyor ve... bir adamı öldürüyor. Hiçbir sebep yokken. Nedenini bile anlamadan.

14 yaşında bir çocuk için şok ediciydi. O zamanlar oyunlarda böyle bir şey hiç görmemiştim.

Fahrenheit tam olarak nedir?
Kısaca özetlemek gerekirse: 2005 yılında yayınlanan, David Cage tarafından yapılmış interaktif bir film. New York şehri anormal derecede soğuk bir döneme giriyor, şehirde bir dizi garip cinayet işleniyor ve siz aynı anda üç karakteri birden kontrol ediyorsunuz:

Lucas Kane, sıradan bir programcıdır ve öfke nöbeti sırasında tanımadığı birini öldürür ve başına gelenleri anlamaz. Carla Valenti, cinayetleri araştıran dedektiftir. Tyler Miles ise Carla'nın ortağı olan ikinci dedektiftir.

Bundan sonra, mistisizm, kadim kahinler, Hint ritüelleri, dünyanın sonu ve sonunda ağzınız açık kalacak kadar çılgın bir olay içeren bir dedektiflik öyküsü geliyor.

Ama asıl önemli olan bu değil. Önemli olan, bunu nasıl anlattığı.

Neden beş kez oynadım?
Dürüst olmak gerekirse, "başarımlar için tekrar oynamak" veya "tüm sonları görmek" gibi şeylerin hayranı değilim. Daha çok tembel bir oyuncuyum; bir kere oynarım ve unuturum. Ama Fahrenheit beni her seferinde yeniden kendine bağlamayı başardı.

İlk seferinde olay örgüsüne şok olmuş bir şekilde içinden geçtim.

İkinci denememde ise bunu bilinçli olarak yaptım; diyaloglarda farklı replikler seçtim ve Carla ile Tyler'ın tepkilerinin nasıl değiştiğini gözlemledim.

Üçüncü deneme - Hızlı Zamanlı Etkinlikte (QTE) hata yapmamaya çalıştım (daha fazlası aşağıda).

Dördüncü ve beşinci bölümleri nostalji için ve yeniden düzenlenmiş versiyonda nelerin değiştiğini deneyimlemek için izledim. Onları bir dizi izler gibi izledim. Tıpkı yılbaşından önce her yıl tekrar izlediğiniz, bayram ruhunu hissettiğiniz ve nostalji duygusunu yaşadığınız filmler gibi. Benim için Fahrenheit, oyun sektöründe bu rolü oynuyor.

Onu neden seviyorum?
1. New York'un kış atmosferi
Karla kaplı bir şehir, boş sokaklar, buğulu nefes, kafelerde kısık sesle çalan caz müziği, neon tabelalar. Oyun, genellikle sadece iyi bir film noir'da bulunan "büyük şehirde yalnızlık" hissini bir şekilde aktarmayı başarıyor. Olağanüstü soğukluğu ve bunaltıcı atmosferi fiziksel olarak hissedebiliyorsunuz.

2. Hayatta olan karakterler
Lucas, Carla ve Tyler "görevleri olan oyun kuklaları" değiller. Onlar da insanlar. Carla klostrofobiyle mücadele ediyor ve kabuslarıyla başa çıkmaya çalışıyor. Tyler uykusuz gecelerden ve soruşturmadan bitkin düşmüş durumda (oyunda, yanlış hatırlamıyorsam, bir de ruh sağlığı göstergesi var). Lucas normal bir hayat yaşamaya çalışıyor, ta ki bir gün bir kafede yaşanan bir olaydan sonra polisler dairesine baskın yapıp hayatını altüst edene kadar.

3. Hala dinlediğim film müzikleri
Angelo Badalamenti (evet, Lynch ile Twin Peaks'te çalışan aynı kişi) bu oyunun müziklerini besteledi ve bu müzikler hâlâ tüylerimi diken diken ediyor. Ana tema, "Dreams of a Murder", "Overdose."

4. Anlamlı QTE'ler
Günümüzde Hızlı Zamanlı Etkinlikler (Quick Time Events) çoğu zaman oyunculara yönelik bir hakaret olarak kullanılıyor. "Ölmekten kaçınmak için X'e basın."

Ama Fahrenheit'te QTE'ler (Hızlı Zamanlı Etkinlikler) anlatının bir parçasıydı. Polislerden panik içinde kaçıyorsunuz ve panik, ekrandaki panikle senkronize oluyor. Kavga ediyorsunuz ve refleksleriniz Lucas'ın yüzüne yumruk yiyip yemeyeceğini belirliyor. Bir kızla yataktasınız ve evet, orada da QTE'ler vardı ve beklenmedik bir şekilde hem komik hem de garip bir durum yaratıyordu.

5. Tuhaf olmaktan çekinmeyen bir olay örgüsü
Oyunun sonunu spoiler vermeden anlatayım: Fahrenheit, oyunun sonuna doğru öyle kozmik bir boyuta ulaşıyor ki, oturup "Az önce ne oldu böyle?" diye merak edeceksiniz. Antik uygarlıklar, kahinler, iklim felaketi, insanlığın kaderi için son savaş yine de oyun, samimi bir havayı korumayı başarıyor; belirli bireylerin hikayesi merkezde kalıyor.

Olumsuz yönleri mi? Bazıları var.
Dürüst olmak gerekirse: oyun eski ve şu an biraz itici gelebilir.

Grafikler 2005'ten kalma. Yüzler bazı yerlerde biraz sert, animasyonlar garip. Sonu -evet, çılgınca ama biraz tutarsız ve kafa karıştırıcı olabiliyor. Cage'in cilalı bir son için zamanı yokmuş gibi geliyor ve bazı sonlar, şahsen benim için, biraz sıkıcı ve ilgisizdi. Daha destansı bir sürpriz ve bazı açıklamalar bekliyordum, ama genel olarak, korkunç değil; neredeyse tüm sorularımı yanıtlıyor. Bazı QTE'ler özellikle dövüş sahnelerinde- sinir bozucu ve kafa karıştırıcı o kadar garip ki iki veya üç kez tekrar oynamanız gerekiyor.

Ancak tüm bunlar affedilebilir çünkü oyunun bir ruhu var; modern AAA oyunlarının %90'ının baştan beri ruhtan yoksun olduğunu düşünürsek. O zamanlar farklı bir dünyaydı, ajandalar veya sansür yoktu, gerçek anlamda, hatta sanat eserleri diyebileceğim bir dönemdi.

Neden bugün almalısınız?
Eğer daha önce Fahrenheit oynamadıysanız, bir deneyin. Ciddi söylüyorum. Her açıdan iyi yaşlanmış bir oyun değil. Ama benim için, benimle birlikte olgunlaşan bir oyun.

14 yaşında, onu cinayetler ve mistisizm içeren sert bir dedektif hikayesi olarak görürsünüz. 20 yaşında, yalnızlık ve kendini keşfetme üzerine bir hikaye olur. 30 yaşında ise, etrafınızdaki dünya çıldırırken insan olmanın ve insan kalmanın ne anlama geldiğine dair bir yansıma olarak algılarsınız.

O tıpkı iyi bir kitap gibi. Her okuduğunuzda yeni bir şey keşfediyorsunuz.

Epilog
Altıncı kez geri döner miyim bilmiyorum. Büyük ihtimalle evet. Kışa kadar bekleyeceğim, hafta sonu açacağım, pizza sipariş edeceğim, kimse beni rahatsız etmesin diye telefonumu kapatacağım ve Lucas Kane'in bir lokanta tuvaletinde bir yabancıyı öldürmesine ve olaylar zincirini başlatmasına izin vereceğim.

Çünkü bazı oyunlar ilgi çekicidir. Bir de anılar yaratan oyunlar vardır; Fahrenheit benim için işte böyle bir oyun. O tasasız zamanların anıları.

Ve bu aşkın sonsuza dek süreceği anlaşılıyor.

Birden fazla kez oynadığınız ve kalbinizde özel bir yeri olan, geçmişin ve o zamanların bir anısı olan oyun hangisi? Yorumlarda bildirin.

Capcom, Resident Evil Veronica'nın yalnızca üçüncü şahıs bakış açısıyla oynanacağını doğruladı.

Resident Evil Veronica'nın yaratıcıları, önde gelen uluslararası medya kuruluşlarından yazarlarla görüştü ve yakında çıkacak oyun üzerindeki çalışmaları hakkında biraz daha detay paylaştı.

Yapımcı Yoshiaki Hirabayashi , oyunun yalnızca üçüncü şahıs bakış açısıyla oynanacağını doğruladı. Ayrıca, korku türündeki bu oyunun RE2 yeniden yapımına benzer bir yapıya sahip olacağını da belirtti.

Claire, kardeşi Chris tarafından eğitildiği için önceki oyununa göre daha fazla fırsata sahip olacak. Buna rağmen, zombilerle dolu Rockfort Adası'nda kendini yine de çok zor bir durumda bulacak.
Hirabayashi, tanıtım fragmanındaki bakış açısı sahnesinin final versiyonda değiştirilebileceğini ima etti. Ayrıca, bu bölümün kampanyanın en başında yer alması da şart değil.

Resident Evil Veronica'nın üçüncü şahıs bakış açısına sahip olmasının nedenlerinden biri, 2000 yılında piyasaya sürülen orijinal oyuna bir saygı duruşu niteliğinde olmasıdır. Capcom'un önceki yeniden yorumlamaları da benzer bir vizyonu izlemişti.

Korku oyununun yaratıcılarına göre Leon, RE2R'de Raccoon City'den kaçtıktan sonra gelişti ve RE4R ile RE Requiem'de dikkat çekti. Şimdi ise geliştiriciler, şehirden kaçmayı başaran başka bir karaktere odaklanmaya karar verdiler.

İkonik orijinal oyunun adı Resident Evil Code: Veronica'ydı, ancak güncellenmiş versiyonun yaratıcıları "Code" referansını kaldırmaya karar verdiler. Bunu, korku oyununun alt başlığını, "Resident Evil"in ardından sadece tek bir kelime gelen ancak oyunun özünü tam olarak yansıtan yeni serilerle daha uyumlu hale getirmek için yaptılar; bu sefer kelime "Veronica" oldu. Stüdyo ayrıca, yan oyunun da orijinal oyunlar kadar önemli olduğunu göstermek istiyor.

Capcom, Claire'in hikayenin merkezinde yer aldığı bir yaklaşımla, hikayenin, olayların ve karakterlerin birçok unsurunu her zamankinden daha fazla yeniden ele alıyor gibi görünüyor.

Her Resident Evil oyununda geliştiriciler "farklı korku türlerini" keşfediyor. Code: Veronica'da "insan zihninin ve kalbinin daha karanlık, daha korkutucu yönlerine" odaklandılar; bu temayı, kötü karakter Alfred Ashford'u daha da geliştirmek de dahil olmak üzere, güncellenmiş sürüme de taşımayı planlıyorlar.

Proje, serinin ikinci ve dördüncü bölümlerinin yeniden yapımlarını geliştiren aynı ekip tarafından geliştiriliyor. Resident Evil Veronica, 2027 yılında PC, PS5, Xbox Series X ve Nintendo Switch 2 platformlarında piyasaya sürülecek.

Telegram, ilk lansmanından ve platformun kullanımının sonlandırılmasından 10 yıldan fazla bir süre sonra, Apple Watch için yeniden tam teşekküllü bir yerel uygulamaya kavuştu.

Pavel Durov, X'in geri dönüşünü duyurarak, artık watchOS için "tamamen yerel" bir uygulama olduğunu belirtti.

İlk çalıştırmada, kullanıcıdan iPhone üzerinden giriş yapması istenir: Tıpkı web sürümüne veya masaüstü istemcisine giriş yapar gibi, Telegram mobil uygulamasında bir QR kodunu tararlar. Gerekirse, bulut şifrelerini de girebilirler.

Giriş yaptıktan sonra uygulama verilerinizi senkronize eder ve kişilerinize ve sohbetlerinize erişim sağlar. Apple Watch'taki güncellenmiş Telegram, mesajlaşma uygulamasının temel özelliklerini destekliyor:

Diyalogları ve iletişimleri görüntülemek.
metin ve sesli mesaj gönderme.
GIF ve video ayrıca çıkartmalar.
Konum bilgisi gönderiliyor.

Apple Watch için Telegram'ın ilk sürümünün (Telegram 3.0) 2015 yılında ortaya çıktığını, ancak daha sonra devre dışı bırakıldığını hatırlatmakta fayda var.