Zorluk derecesinin ölçütü: Soulslike oyunlar yanlışlıkla zor oyunlar olarak değerlendiriliyor. Dark Souls'un mirasçıları için böyle bir kaderin sebebi nedir? [h2]Yasal Uyarı [/h2]Bu materyal ne pratik bir rehber, ne eleştirel bir analiz, ne de bir ifşaat niteliğindedir. Amacı, okuyucuya Souls benzeri oyunlar fenomeni hakkında genel bir anlayış kazandırmak ve bu oyunların meşhur karmaşıklığının doğasına ilişkin öznel bir bakış açısı sunmaktır. Yazar, oyun dünyasındaki her yargının sorgulanabilir olduğunu bilerek, nihai otorite iddiasından bilinçli olarak kaçınmaktadır. Aynı zamanda, bu oyunların yalnızca "seçilmiş birkaç kişiye" erişilebilir olduğu yönündeki kalıcı efsanenin incelemeye dayanmadığına inanıyorum. Aşağıda, bu elitist yanılgıyı çürüten argümanlar sunacağım. [h3] Özü[/h3] Oyun zorluğunu değerlendirmek özneldir. Birine kolay gelen bir şey, bir başkasına dayanılmaz derecede zor gelebilir. Ve bu durum karşılıklı olarak geçerlidir. On yılı aşkın süredir oluşan mitolojisi sayesinde Souls serisi, birçok oyuncu için zor oyunlarla sıkı bir şekilde özdeşleşmiştir. Aynı nedenle, zırhsız Elden Ring'i tamamlamak gibi zorlukları içeren videolar internette yaygındır; bu videolar her zaman ilgi uyandırır. Bu arada, türün kendisi de sürekli olarak yeni klişeler ve yanlış anlamalar biriktirmektedir. Tekken'in yönetmeni Katsuhiro Harada'nın şu açıklamayı yaptığını belirtmekte fayda var: [quote]Şahsen, Dark Souls'taki aksiyon mekaniklerinin oldukça basit olduğunu düşünüyorum ve oyunu özellikle zor bir oyun olarak görmüyorum.[/quote] [b]Tekken'in yönetmeni Katsuhiro Harada[/b] Ancak, tweetinin tamamını okursanız, özellikle uzun süredir devam eden iş birlikleri göz önüne alındığında, Miyazaki'nin oyunları hakkında çok olumlu konuştuğu açıkça ortaya çıkıyor. [b]Cehaletten kaynaklanan zorluk[/b] Başından beri Dark Souls'un halkla ilişkiler kampanyası, zorlu bir mücadeleye can atan, sıkı bir kitleyi hedefliyordu. Oyunun çıkışından önce bile The Guardian , "Dikkat... Demon's Souls'un manevi halefi daha da zor, karanlık ve tehlikeli hale geldi" başlıklı bir makale yayınladı. Harita, görev günlüğü ve duraklatma düğmesinin olmaması heyecanı daha da artırdı; bu, DS'nin zorluklarının sadece küçük bir parçası gibi görünüyordu . Oyun, oyuncuyu zekasını kullanmaya itercesine, belirli engellerin birden fazla yolla aşılabileceği şekilde tasarlanmıştı. Aynı Guardian makalesinde şu ifadeler de yer alıyordu: [quote]Hidetaka Miyazaki, oyunu zorlu olacak şekilde kurgulamış, ancak zorlukların üstesinden gelmenin her zaman birden fazla yolu olduğunu ve oyuncuların hatalarından ders çıkarabileceğini belirtmiştir.[/quote] [b]Muhafız[/b] Gerçekten de, oyundaki birçok şey son derece tahmin edilemez. Çoğu zaman zekânızı kullanmanız gerekir, bazen oyun dünyası ipuçları verir veya son çare olarak her şeyinizi ortaya koyabilirsiniz. Ancak bu gibi oyunlarda akıntıya karşı yüzmek çok dezavantajlı bir seçenektir. Örneğin, köprüdeki Wyvern, oyunun başında birçok oyuncu için gerçek bir baş belası olabilir: bu boss, ilk karşılaştığınızda gerçekten can sıkıcı olabilir. Ancak belirli koşullar yerine getirilirse atlanabilir ve hatta ödüllendirilebilir. Yine de, oyun bunu açıkça belirtmiyor. Lies of P oyununda İnsanlık mekaniği bulunuyor. Oyunda doğrudan veya açık bir ipucu olmamasına rağmen, bu mekanik olay örgüsünü doğrudan etkiliyor. Yeterli İnsanlık puanı biriktirmek için sürekli yalan söylemeniz ve böylece şefkat göstermeniz gerekiyor. Ayrıca, belirli bir İnsanlık puanına ulaşmak, kanonik kabul edilen alternatif bir sonu açıyor. Wu Chang: Fallen Feathers'da ilk karşılaştığınız sunak, düşman şeklinde bir tuzak olabilir. Ve bu oyunda aniden ortaya çıkan düşmanlar oldukça yaygın. Bilmeden oynayan bir oyuncu kolayca tuzağa düşebilir. Oyunun başlangıçta oyunculara hiç de nazik davranmadığı ve tabiri caizse onları acı çektirdiği düşünüldüğünde, böyle bir "hediye", eğer farkında değilseniz, oldukça şaşırtıcı olabilir. Bu zorluklar, oyuncu bunların farkına varana kadar zor görünebilir. Oyuna zaman ayırıp kendinizi tamamen kaptırırsanız, oyun daha keyifli hale gelir. Bu bir Minecraft seansı veya hız koşusu değil 🧱. Oyuncu bu kurala uyarsa, oyun ona karşı nazik davranacak ve oyunu tamamen farklı bir açıdan, iyi anlamda görecektir. [b]Yöntem, beceriden daha önemlidir.[/b] Ama neyse, gizli mekanikler işte. Sonuçta, bu tür oyunlarda beceri de önemlidir. Zamanında kaçamazsanız ölürsünüz. Bu tür oyunların basit bir döngü üzerine kurulu olduğunu anlamak önemlidir: geçmeye çalış ve öl. Bu döngü, oyuncu başarılı olana kadar devam eder. Bu, düşman zamanlamalarını öğrenmeyi, belirli bir hedefe doğru sıçramayı hesaplamayı veya süre dolmadan önce belirli bir gereksinimi karşılamayı içerebilir. Çoğu durumda, bu, oyuncuları gerekli beceriler kas hafızalarına yerleşene kadar zor bir duruma sokar; bundan sonra, zamanla bile, engel artık bir zorluk teşkil etmez. Oyunu bir kez tamamladıktan sonra, tekrar oynamak o kadar zor gelmiyor. Oyunu baştan oynayan herkes, ilk oynayıştan sonra oyunun daha hızlı ilerlediğini fark edecektir. Bu da, özellikle NG+ modunda (birkaç istisna dışında), sonraki oynayışların genellikle daha az zorlayıcı olduğu anlamına gelir. İlk kez karşılaştığınız ve hangi hareketlere sahip olduğunu bilmediğiniz bir düşmanla karşılaştığınızda da zorluk ortaya çıkar. Ama hepimiz biliyoruz ki Souls oyunları dövüşe odaklıdır. Bu oyunlarda yaptığınız her şey öldürmektir. Herkesi tekrar tekrar öldürmeniz gerekir ve sonuçta tüm oyun tek bir şeye odaklanır: öldürmek. Bin denemeden sonra, beyninizi kapatıp sadece kas hafızanıza güvenseniz bile, nefret ettiğiniz herhangi bir patronu bile yenebilirsiniz. 10.000 farklı vuruş tekniğini uygulayan adamdan korkmam. Ben tek bir vuruşu 10.000 kez uygulayan adamdan korkarım. [b]Bruce Lee[/b] Bu, kolay olduğu anlamına gelmez. Belirleyici faktör beceri değil, yöntemdir. Örneğin, DS'de klasik örnek şudur: "Bir fırsat bul → 3 vuruş yap → kaç → tekrarla." Kendine güvenen, metodik bir beceriyle, oyun deneyiminiz ne olursa olsun, herhangi bir patronu alt edebilirsiniz. [b]Patron sistemi [/b]Boss savaşlarından ayrı olarak bahsetmek istiyorum, çünkü bunlar tüm Souls benzeri oyunların temelini oluşturuyor. Türün diğer oyunlarına kıyasla genellikle şaşırtıcı sayıda boss bulunuyor. Gerçekten de, boss savaşlarında yapılan bir hatanın bedeli oldukça yüksek: bir veya iki vuruşu kaçırırsanız, neredeyse ölmüş sayılırsınız. Ölürseniz, büyük olasılıkla ruhlarınızı kaybedersiniz, çünkü ruhlarınızı ancak boss'u yenerek geri kazanabilirsiniz (yukarıda bahsettiğim oyunlar hariç). Bu boss'lar sert ve sık sık vuruyorlar. Boss savaşlarının genellikle iki aşaması vardır ve ikinci aşamada genellikle daha agresif saldırılar veya biraz değiştirilmiş saldırı düzenleri bulunur. Birçok kişi bunu bir meydan okuma olarak görüyor. Bu meydan okuma, bu tür oyunların sadece güzel bir şekilde tasarlanmış olmakla kalmayıp aynı zamanda oldukça muhteşem olması gerçeğiyle de haklı çıkarılıyor. Oyun tasarımı açısından bakıldığında, boss'lar bu türe çok iyi uyuyor çünkü çocukluğumuzdan beri bir seviyeyi tamamladığınızda, öğrendiklerinizi pekiştirmek için sonunda bir sınav olacağı hissine kapıldık. Bu nedenle, boss'lar genellikle üstesinden gelinmesi gereken güçlü bir şey olarak önemli bir rol oynarlar. Bir diğer önemli faktör ise, boss dövüşlerinin bu tür oyunların başka hiçbir yerde olmadığı kadar gösterişli olduğu yer olmasıdır. Devasa, korkutucu ve genellikle belirli bir saldırı türünü gerçekleştirdiğinizde farklı bir animasyona sahipler. Bu nedenle, boss'ların bu oyunlarda özel bir rolü vardır. Vurduğunuz her darbeyi hissedersiniz. Kullandığınız her komboyu, tıpkı bir kaçış veya karşı saldırıyı hissettiğiniz gibi hissedersiniz. Bunun nedeni, risklerin yüksek olmasıdır: Şimdi darbe alırsanız, her şeye yeniden başlamanız gerekeceğini biliyorsunuz ve bu nedenle, vuruşlar, kaçışlar ve karşı saldırılar için fırsatlar bulmaya daha dikkatlisiniz. Lies of P'de aynı anda dört tane olan bir boss dövüşünde ne kadar zorlandığımı hatırlıyorum. Onu yenene kadar çaresizlik içinde ağladım. Her kaçışı inanılmaz derecede havalı bir şey, vurduğum her darbeyi ise kişisel bir başarı olarak hissettim. Ama bir yıl sonra, sıfırdan başladığımda, onları ilk denememde yenebildim. Ancak, ilk seferki kadar heyecan verici değildi. Bunun nedeni, beynin tüm hareketleri çoktan öğrenmiş ve ezberlemiş olmasıdır. Onun için artık bir meydan okuma değil, sadece bir ısınmadır. Yani, tüm boss dövüşü animasyonları öğrenmek ve onlara karşı koymakla ilgili. Aslında, genel olarak Souls oyunlarından bahsediyorsak, oyunun tamamı esasen bunun üzerine kurulu: bir şeyin animasyonlarını öğrenin ve onlara karşı koyun. Bunda kolay ya da zor bir şey yok. Sadece öyle. [b]Tür, zorluğu belirlemez.[/b] Birçok kişinin en büyük yanılgısı, Souls oyunlarının belirli bir zorluk seviyesini ima ettiği düşüncesidir. Türün zorluk seviyesini hiç belirlemediği birçok örnek var. Örneğin Nioh 3 mükemmel bir örnek. Tüm oyunu tüm cephaneliğinizi kullanmadan bile oynayabilirsiniz. Hatta birçok silahı hiç kullanmadan da oyunu kolayca bitirebilirsiniz. Ancak diyelim ki NG+'ya geçtiğinizde, sahip olduğunuz her şeyi gerçekten kullanmak zorunda kalıyorsunuz. Bu yaklaşım, geliştiricilerin hem sıradan oyuncuları hem de daha deneyimli oyuncuları aynı anda memnun etmeye çalıştığı izlenimini veriyor. Bir yandan bunu sevmiyorum, diğer yandan ise Team Ninja'nın tüm oyunları Bushnell'in "öğrenmesi kolay, ustalaşması zor" ilkesi üzerine kurulu. Her şey ustalaşmak için basit kurallarla ilgili, ancak becerilerinizi geliştirmek çok daha uzun sürüyor. Eğer Wyvern veya ilk boss gibi bazı boss'ları nasıl yeneceğinizi biliyorsanız, Dark Souls'u tamamlamak özellikle zor değil. Dark Souls'un asıl amacı, ilk başta aşılmaz gibi görünen bir şey olsa bile, karar vermeden önce oyunu öğrenmektir. Lies of P daha sonra bir zorluk ayarı da ekledi. Oyun sırasında istediğiniz zaman zorluk seviyesini değiştirebilirsiniz. Ancak, zorluk seviyesi sadece zorluğu artırarak düşmanları daha güçlü ve daha zorlu hale getiriyor. Hareketler, düşman sayısı ve engeller aynı kalıyor. Geliştiricilerin daha zor bir zorluk seviyesi değil, daha kolay bir seviye eklediğini belirtmekte fayda var. Bu yaklaşım, öğrenme eğrisini önemli ölçüde düşürerek tüm oyunculara hitap ediyor. Son olarak, Souls oyunlarının bir nevi "hafifletilmiş" versiyonu olan oyunlar da var. Örneğin, Star Wars Jedi: Survivor, Souls oyunlarıyla aynı unsurlara sahip: dayanıklılık çubuğu, sunaklar ve dövüş temposuna vurgu. Beş zorluk seviyesi bulunuyor. Ancak birçok kişi buna Souls oyunu demez. Souls oyunları, tamamlanması zor bir türün klişesi haline geldi. Ve bu kısmen doğru. Çünkü her oyun engelleri aşmak için tasarlanmıştır ve zorluk genellikle öznel bir faktör olarak algılanır. Ancak terime objektif olarak bakarsanız, zor olan tamamen farklı oyunlardır. [b]Diğer zorluk seviyeleri[/b] Genel olarak oyun zorluğu konusunu incelemek için, diğer türdeki oyunları incelemek ve karşılaştırmak gereklidir. Zorluk, yalnızca zamanlamayla değil, oyuncuya meydan okuyabilecek diğer tüm yollarla, özellikle de karmaşık olanlarla belirlenebilir. Tek bir boss'a binlerce kez ölmeme rağmen Sekiro'yu rahatlıkla bitirebiliyorum . Ama Far Cry serisi de dahil olmak üzere herhangi bir birinci şahıs nişancı oyununda inanılmaz derecede zorlanıyorum . Bu, Far Cry'ın Sekiro'dan daha zor olduğu anlamına mı geliyor? Sanmıyorum. Bu, Sekiro'da zorlanan diğerlerinden daha yetenekli olduğum anlamına mı geliyor? Kesinlikle hayır! Elbette herkes farklıdır ve herkesin güçlü ve zayıf yönleri vardır. Bazı insanların mükemmel refleksleri olabilir ancak son derece düşük bir APM'leri (dakikadaki eylem sayısı) olabilir. Bazılarının iyi bir zamanlama duygusu olabilir ancak benim gibi kesinlikle berbat bir nişan alma yeteneği olabilir. Bu faktörlerin hiçbiri oyunu zorlaştırmaz. Daha önce de belirttiğim gibi, oyunu rahatça bitirmek için daha derine inmeniz gerekiyor ve bunun karşılığını alacaksınız.

Bu, serideki dördüncü oyunum. Daha önce 3DS ve GBA'da oynamıştım. Nintendo Switch oyunlarını henüz denemedim, ancak şu ana kadar en sevdiğim oyun Nintendo 3DS'te çıkan oyun oldu. İlk bölümün yeniden yapımı ve şu ana kadar çok beğendim. Sade ama ruh dolu.

Sıkı oyuncular, kadınların oyunlara kayıtsız olduğuna ve oynayanların da özellikle bilgili olmadığına ve mobil oyunları tercih ettiğine inanıyor. Bunun doğru olup olmadığını, oyuncuların yüzde kaçının kadın olduğunu, hangi oyunları oynadıklarını, motivasyonlarının ne olduğunu ve Dünya durumun nasıl olduğunu merak ettim. Aşağıda, çeşitli çalışmalardan birçok rakam ve küçük bir analiz paylaşacağım. Keyifli okumalar. Oyuncular arasında kaç kadın var? Kadınlar her zaman oyun oynamıştır: eski cihazlardaki ilk oyunlardan günümüzün devasa açık dünya oyunlarına kadar, kurgusal dünyalara ve hikayelere her zaman ilgi duymuşlardır. Elbette, bir zamanlar azınlıktaydılar, çünkü toplumsal kalıplar hobilerinin farklı görülmesi gerektiğini dikte ediyordu ve bilgisayar endüstrisi her zaman daha erkek dostu olmuştur. Ancak bu kalıplar yetişkin erkekleri de etkiledi: geçen yüzyılda, video oyunlarının çocuklar ve gençler için olduğu gerekçesiyle oynamaları uygunsuz kabul edildi. Neyse ki, zaman değişiyor ve oyunlar artık her cinsiyet ve yaştan insan için bir eğlence haline geldi. 1980'lerde kadın oyuncular istisna iken, şimdi norm haline geldiler. Son araştırmalar, artık göreceli bir eşitliğin gözlemlendiğini ve bazı ülkelerde kadın oyuncu sayısının daha da fazla olduğunu gösteriyor. Gerçekten de mobil platformları tercih ediyorlar (%62'si mobil platformlarda oynuyor), oysa Newzoo Küresel Oyuncu Araştırması'na katılanların sadece %28'i konsol veya PC sahibi. Dört kadından üçü oyuncu ve bu konuda erkeklerin biraz gerisindeler. Bazı çalışmalar ise konsol kullanıcılarının bazen daha çok kadın olduğunu öne sürüyor. 2015 Pew Araştırma Merkezi anketine göre, PlayStation ve Xbox sahiplerinin %42'si kendilerini kadın, %37'si ise erkek olarak tanımlamıştır. 2010'lu yıllarda büyük bir ilerleme kaydedildi. Amerikan Yazılım ve Oyun Birliği (ESA) tarafından yapılan bir anket, ABD'deki kadın oyuncuların oranının 2010'da %40'tan 2014'te %48'e yükseldiğini gösterdi . O zamandan beri rakamlar önemli ölçüde artmadı. Bazıları tarafından en büyük oyuncu grubu olarak kabul edilen genç erkekler, uzun zamandır liderliği kaybettiler ve toplamın yalnızca %17'sini oluşturuyorlar. 18 yaş üstü erkek oyuncular %35'ini, 18 yaş üstü kadın oyuncular ise %36'sını oluşturuyor. En büyük veri miktarı, Amerikan ve Kanada Yazılım ve Bilgisayar Oyunları Üreticileri Dernekleri (ESA ve ESAC) tarafından toplanmıştır; bu dernekler 20 yılı aşkın süredir cinsiyet dağılımları da dahil olmak üzere istatistikler derlemektedir. Yıllık raporlara web sitelerinden ulaşılabilir. Örneğin, Kanada'da kadın oyuncuların oranı 2006'da %38'den 2019'da %50'ye yükselmiştir. Ülkede cinsiyet eşitliği artık açıkça görülmektedir. Amerika Birleşik Devletleri'nde de benzer bir durum gelişiyor. 1999'da tüm platformlardaki oyuncular arasında kadınların oranı %43 iken, 2018'de kademeli olarak %48'e yükseldi. Şu anda ABD'de bu oran %46 seviyesinde. Çoğu büyük Batı ülkesinde kadınların oyun oynama oranı artıyor ve bu oran %42 ile %52 arasında değişiyor. Çinli bir internet sitesinin 2013 yılında yaptığı bir araştırmaya göre, Çin'deki kadın oyuncuların oranı sadece %27 olup , bu oran Güney Kore (%37), ABD (%42), İngiltere (%49) ve özellikle de %66 gibi olağanüstü bir orana sahip Japonya'ya kıyasla oldukça düşüktür. Aynı dönemde Nintendo, kullanıcılarının yarısının kadın olduğunu belirten resmi verileri paylaştı. Bu istatistiklere bakıldığında, kadın oyuncuların sayısının katlanarak arttığı konusunda hemfikir olacağınızı düşünüyorum. Bu, sosyolog Sidney Kaplan'ın 1982'de kadınların atari salonu oyuncularının sadece %20'sini oluşturduğunu bildirdiği verilere göre önemli bir değişiklik. Kadınlar hangi müzik türlerini tercih ediyor? Tarih boyunca aksiyon oyunlarının çoğunun erkekler tarafından erkekler için yaratıldığı bir sır değil. Patlamalar, silah sesleri ve cinayet gibi kadınlara hitap etmeyen agresif unsurlarla dolular. Elbette her zaman istisnalar vardır, ancak çoğu kadın gerçek hayatta veya kurgusal dünyalarda ortalığı karıştırmakla pek ilgilenmez. 1980'lerde, kadınların Pac-Man ve Frogger gibi karakterlerin yer aldığı işbirlikçi oyunları, ayrıca mizah içeren veya beklenmedik olay örgülerine sahip oyunları tercih ettiği iddia ediliyordu. Pac-Man, kızların ve kadınların oyunlara karşı tutumlarını derinden etkiledi: birçok kişi bu harika atari oyununu keşfettikten sonra yeni hobiye başladı. 2017 yılında, analiz şirketi Quantic Foundry, dünya çapında 270.000'den fazla oyuncudan elde edilen anket verilerine dayalı bir çalışma yayınladı . Bu çalışma, diğer hususların yanı sıra, kadınların (ankete katılanların %18,5'i) oynadığı oyunlar hakkında da bilgi sağladı. Üçlü eşleştirme oyunlarının oyuncularının %69'unu kadınlar oluşturuyor. Benzer şekilde yüksek bir oranda kadın, aile ve çiftlik simülasyonu oyunları da oynuyor. Diğer oyun türleri, özellikle spor oyunları, çeşitli nişancı oyunları, yarış oyunları ve büyük strateji oyunları, erkek izleyiciler arasında daha popüler olup, bu oyunlarda kadınların oranı oldukça düşüktür. Bu arada, kadın oyuncular genellikle interaktif filmler, basit bulmacalar, keşif oyunları, Japon RPG'leri ve fantastik MMO'lar oynuyorlar. İlginç bir şekilde, World of Warcraft'ın kadın oyuncu oranı diğer tür oyunlarına göre daha düşük. Bunun tam tersi ise Star Wars: The Old Republic için geçerli; oyuncuların %29'u kadın, bu oran başka hiçbir bilim kurgu MMO'sunda görülmüyor. Bu istatistikler, sektörün uzun zamandır savunduğu, erkeklerin hızlı tempolu aksiyon oyunlarını, kadınların ise karakter gelişimi ve oyun içi iletişim içeren oyunları tercih ettiği inancını doğruluyor. En popüler türler arasında ise, birinci şahıs nişancı oyunlarına kıyasla rol yapma oyunlarını tercih ediyorlar. 2009 yılında Journal of Communication'da yayınlanan bir araştırmaya göre, kadın MMORPG oyuncularının %61'i romantik bir partnerle birlikte oynuyor. Erkeklerde ise bu oran sadece %24'tü. MMORPG oynayan kadınlar, başarıdan ziyade sosyal etkileşime öncelik verme eğilimindedir. Bu da bizi bu makalenin bir sonraki konusuna getiriyor. Kadın oyuncular için motivasyon Araştırmacılar için insanların neden ve hangi amaçla oyun oynadığını anlamak her zaman önemli olmuştur. Aynı Quantic Foundry'den analistler, büyük ölçekli çalışmalarının bir parçası olarak bu soruyu yanıtlamaya çalıştılar. Farklı cinsiyetlerden oyuncuların motivasyonlarının önemli ölçüde farklılık gösterdiği ortaya çıktı. Erkek oyuncular için en önemli motivasyonlar diğer oyuncularla rekabet, yıkım ve kaos, oyunları tamamlamak ve tüm koleksiyon eşyalarını ve gizli yerleri bulmaktı. Diğer motivasyonlar da hatırı sayılır sayıda oy aldı ve bu da bu kitlenin zevklerinin geniş çeşitliliğini gösterdi. Örneğin, fantezi, başka dünyalara ve topluluğa dalma ve diğer oyuncularla etkileşim ilk üç sıraya yakındı. Kadın oyuncular arasında, başlıca motivasyon kaynakları önemli ölçüde öne çıkıyor. En önemli üç motivasyon, oyunun tamamlanması, fantezi ve oyun tasarımıydı; yani kendini ifade etme, yaratma ve kişiselleştirme fırsatı. Meydan okuma ve heyecan ise en az yaygın motivasyon kaynaklarıydı. Bu veriler, kadın oyun topluluğunun genel olarak aşağı yukarı aynı şeylerle ilgilendiğini, özellikle kurgusal dünyaları keşfetmek ve %100 tamamlamakla ilgilendiğini gösteriyor. Başka bir araştırma , kadın oyuncuların PC ve konsollar da dahil olmak üzere çeşitli cihazlar kullanarak her tür oyun türünü (özellikle popüler çevrimiçi oyunları) oynadığını ortaya koydu . Ayrıca, Avrupalı ​​araştırmacıların, kadınların gerçeklerden kaçmanın yanı sıra rekabet (örneğin, başkalarını yenmenin verdiği zevk) ve kendini geliştirme arayışında olduklarını tespit ettikleri belirtildi. Erkekler ise stresle başa çıkmanın ve diğer oyuncularla rekabet gibi başarı elde etmenin yollarını arıyorlar. Öte yandan, 2005 yılında Tayvan'da yapılan bir araştırma, kızların başarı ve sosyal amaçlarla oyun oynadığını, erkeklerin ise zaman geçirmek için oyun oynadığını göstermektedir. Kadınların oyun oynamasını engelleyebilecek özel engelleri ele almak önemlidir. Sosyal engellerin ve klişelerin ötesinde, akla gelen en yaygın sorun, video oyunlarında kadın karakterlerin yetersiz temsil edilmesi ve aşırı cinselleştirilmesidir; bu da bazı kitleleri yabancılaştırır. Birçoğumuz kendi cinsiyetimizde veya belki de kendimizin daha iyi bir versiyonu olarak oynamak istiyoruz. Kadınların her zaman önemli ölçüde daha az seçeneği olmuştur ve bu durumun zamanla iyileşmeye başlaması sevindiricidir. Statista 2020 yılında ilginç bir infografik yayınladı . Bu infografik, 2015 ile 2020 yılları arasında piyasaya sürülen büyük video oyunlarındaki baş karakterler arasındaki cinsiyet oranının nasıl değiştiğini gösteriyor. Erkek baş karakterler giderek nadirleşirken, kadın baş karakterlerin oranı ve cinsiyet seçeneklerinin mevcudiyeti giderek artıyor. 2016'da kadın baş karakterlerin oranı sadece %2 iken, 2020'de bu oran %18'e yükseldi. Bu, %50'lik ideal orandan çok uzak olsa da, potansiyel kadın oyuncular oyun sektöründeki değişiklikleri fark edecek ve er ya da geç karşılık vereceklerdir. Araştırma, oyun oynamanın özel hayatı etkilemediğini ve oyuncuların %60'ının partnerleriyle birlikte oyun oynadığını ortaya koydu. Çoğu oyuncu birlikte oynamanın olumlu etkilerini vurguladı. Kadınlar 35 yaşından sonra daha sık oyun oynamaya başlıyor ve 55 yaşına geldiklerinde erkeklerden bile daha sık oynuyorlar. Kadınlar 18 yaşından önce erkeklere göre daha az sıklıkla oyun oynasalar da, 35 yaşından sonra oyunlara olan ilgileri istikrarlı bir şekilde artıyor. 55 yaş üstü oyuncular arasında kadınların %72'si, erkeklerin ise %66'sı her gün oyun oynuyor. Kadın oyuncuların sayısı her yıl dünya çapında artıyor. Bu artışın birçok nedeni var: oyun cihazlarının erişilebilirliği, kadın kahramanların sayısının artması, modern oyunların çeşitliliği ve yaratıcılık ve kendini ifade etme fırsatları sunan "sevimli" oyunların ve projelerin sayısının artması. Erkekler artık oyun oynamayı özel bir alan olarak görmüyor ve hem sevgilileriyle hem de çevrimiçi olarak tanımadıkları kişilerle birlikte oynamanın keyfini çıkarıyorlar. Oyun oynamanın artık her yaştan erkeğin tekelinde olmadığı gerçekten de görülüyor: Artık kızlar ve her yaştan kadınlar için oyunlar üreten koca bir oyun endüstrisi var. Oyun tasarımcıları, yapımcıları, sanatçıları, seviye tasarımcıları, pazarlamacıları ve oyun endüstrisinin diğer temsilcileri arasında, dünyaya ve oyunların ne olabileceğine dair kendi bakış açılarını getiren kadınların sayısı da giderek artıyor. Tanıdığınız kadın oyuncular var mı? Belki siz de bir oyuncusunuz ve hikayenizi yorumlarda paylaşmak istersiniz.

İnternetteki kişilerin tavsiyelerini dinledim ve Wolverine Origins'i tamamladım. En çok abartılan oyun, 10 üzerinden 6. Ve bu aşırı abartıdan şikayet etmek için yorumlara koşmadan önce, en azından neyden bu kadar memnuniyetsiz olduğumu anlamak için şikayetlerimi okuyun. Bence bu oyunu öven insanlar Afrika'daki ilk seviyeyi oynadılar, "Aferin, iyi iş çıkardınız" dediler ve sonra daha fazla oynamadılar. İlk nokta aslında çok önemli değil ve olay örgüsünü hiç anlamamamla ilgili. Filmi izlemedim, bu yüzden Wolverine ve ekibinin Afrika'da ne yaptığını, neden orada olduklarını, neler olup bittiğini anlamadım. Günümüzdeki olay örgüsünü anladım; Wolverine, kız arkadaşını öldüren kardeşini öldürmeye çalışıyor, ki sonunda kız arkadaşının hayatta olduğu ortaya çıkıyor. Ama geçmişte olan her şey, "Logan, git şu kuleye tırman ve onu yık çünkü onu yıkmamız gerekiyor" gibi. Ve en saçma şey de sonunda çirkin bir Deadpool'un ortaya çıkması. Normal Deadpool'a hiç benzemiyor! Ve Wolverine, "Ah, senmişsin Wade." diyor. Wade kim?! Oyun boyunca olay örgüsünde hiç adı geçmedi! Deadpool'un Wade olduğunu biliyorum, ama bunu başka kaynaklardan da biliyorum. Ve gerçekten aptalca bir olay örgüsü noktası da Küre'nin ortaya çıkışı ve Gambit ile olan boss dövüşü. Küre bir boss dövüşü ve olay örgüsüne başka hiçbir etkisi yok. Ve Wolverine, Gambit'ten mutantların götürüldüğü adanın yerini gösteren bilgiye ihtiyaç duyuyor. Bu yüzden Wolverine, Gambit'in üzerine dev bir mektup bırakıyor. Ekran görüntüsünde Gambit'in orada olmadığını düşünebilirsiniz, ama orada, ezilmiş halde. Gambit'in herhangi bir iyileştirme yeteneği var mı yoksa bir tank kadar mı dayanıklı? Ama tüm bunlar, oyunun oynanışındaki sorunlarla kıyaslandığında hiçbir şey değil. İlk başlarda çok eğlenceliydi, ama oyun uzadıkça neşe ve yaşam sevgisi yavaş yavaş azaldı. Oyunun yarısından biraz fazlasında, dev bir patronun sırtına atlayıp tek bir düğmeye basmanız gerekenler dışında patron dövüşü yok! Bu, ilk yarıda sekiz kez oldu. Bu işlem 8 kez tekrarlandı, ancak yaklaşık 16 patronu öldürmeniz gerekiyordu çünkü bazı noktalarda iki tane oluyorlardı ve bölümün sonundaki barajda sadece 4 tane kalıyorlardı. Sonra işler daha da kötüleşti. Aynı düşmanlara tekrar tekrar vurmaktan bıktım, çünkü yükseltmelerle bile çok fazla hasar emiyorlardı, bu yüzden onları görünmez duvarların üzerinden fırlatmaya başladım. Onları öldüren şey yükseklik değil, fırlatmak. Ve bu, herhangi bir kombo yapmaya çalışmaktan çok daha hızlı. Eğer onları fırlatacak yer yoksa, onları yakalayıp canlarını çıkarana kadar döverdim. Çünkü bu şekilde hiçbir şey yapamazlar. Patronlarda bile işe yarıyor. Tam bu yaklaşıma alışmaya başlamışken, geliştiriciler yakalanamayan robotik yengeçler şeklinde beklenmedik bir sürpriz yaptılar. Wolverine'in verdiği hasarı umursamıyorlar; yerlerinden bile kıpırdamıyorlar. Aynı zamanda, sırtlarına atlayarak alt edilebilen dev patronların yerini, sırtlarına atlamayı gerektirmeyen dev robotlar aldı. Saldırıları aynı kalırken, bunlara ek olarak füze atışları ve dondurucu bir halka da eklendi. Ama bu daha iyiydi, en azından biraz çeşitlilik vardı. Ve Gambit ile olan boss dövüşü de iyi yapılmıştı. Oyunun ikinci yarısında geliştiricilerin kendilerini geliştirdiğini düşünmeye başlamıştım. Las Vegas'tan sonra sıra yine Afrika'da. Ve bakın kim geri döndü. Yine bu patronların sırtına atlamanız gerekiyor. Ve bu oyunun tamamı aynı şeyin sürekli tekrarından ibaret! Hatta Wolverine'in helikopterin üzerine atlayarak onu düşürdüğü sahneleri bile, hiçbir şeyi değiştirmeden birkaç kez kopyalamışlar. Eylemlerin sırası ve ara sahne tamamen aynı. Oyunda çok çeşitli düşmanlar olduğu da görülüyor, ancak bunların %60'ı makineli tüfekli adamlar, %20'si ise tomurcuklanarak çoğalan palalı adamlar. Bu arada, süper güçlere sahip bir mutantın adamantium pençelerini palalarıyla engelleyebiliyorlar. Oyunda bu düşmanların uzuvlarının kopması da yer alıyor, ancak daha çok bitirici vuruşlar şeklinde. Normal saldırılar onlarda iz bırakmıyor ve zarar görmeden ölüyorlar. Bitirici bir vuruş etkinleştirilirse, bir şey oluyor ama düşmanlar kanamıyor. Belki bir bardak kan akabilir. Ama bence biri ikiye bölündüğünde çok daha fazla kan akması gerekir. Üstelik bu kan Logan'ın üzerinde bile kalmıyor. Ama oyun sadece makineli tüfekçilerle savaşmaktan ibaret değil; bazen kutuları taşımanız da gerekiyor. Ya da totemleri. Ya da bir ışınlayıcıyı. Ya da bir pili bir delikten diğerine sürüklemeniz. Üstelik tüm bunlar iğrenç grafiklerle. Oyunun eski olduğunu anlıyorum, ama 2009'da çıktı. DMC 4 ve Bayonetta daha önce çıktı ve daha iyi görünüyorlardı! Bu oyunun etrafında internette bir kült takipçi kitlesi var ve insanlar onu gelmiş geçmiş en iyi süper kahraman oyunu olarak adlandırıyor. Ama ben bu oyunda ne gördüklerini anlamıyorum. İnsanlar Wolverine'in sadece kolları kestiğini mi hatırlıyorlar, yoksa başka bir şey mi? Ve insanlar boss dövüşlerinin tekrarlandığından şikayet ederken, diğer oyunları örnek göstererek favori oyunlarını savunmaya çalışıyorlar, ama aynı boss'un 10 kez kullanıldığı tek bir oyun bile bilmiyorum. Ve sondaki Logan'ın kardeşiyle olan dövüş de baştaki boss dövüşünün farklı bir ortamda tekrarı. Oyunun üç tane düzgün boss dövüşü var: Balloon, Gambit ve Deadpool. Bu bir rezalet. Umarım hepiniz bu oyunda Wolverine'in sahip olduğu gibi sağlam pantolonlara sahip olursunuz.

PC Gamer'dan bir gazeteci, konsolların PC oyunculuğunun en kötü versiyonu haline geldiği sonucuna vardı. PC Gamer'da çalışan bir gazeteci, PlayStation ve Xbox'ın ayrı cihazlar olarak anlamlarını giderek yitirdiğini ve tahmin edilebileceğinden çok daha kötü bir şekilde aynı bilgisayara dönüştüğünü açıklayan bir köşe yazısı kaleme aldı. Yazar, birkaç yıl önce "konsol savaşının" PC'nin zaferiyle sona erdiğini düşünerek başlıyor. PlayStation'a özel oyunlar Steam'de görünmeye başladı, Xbox da oyunlarını konsollara hapsetmeyi bıraktı ve Steam, bağımsız oyunlar ve eski oyunların uzun vadeli satışları için başlıca adres haline geldi. Ancak şimdi durum değişti: Yazarın görüşüne göre Sony, bir kez daha dijital bahçesine çekiliyor, Xbox stüdyo satın alımlarına para harcamaktan çekiniyor ve donanım fiyatları yükseliyor. Yine de sonuç aynı kalıyor: PC hala kazanan gibi görünüyor. Yazar, modern PlayStation ve Xbox'ın donanım ve ayarlar açısından PC'lerden neredeyse ayırt edilemez olduğunu yazıyor. Oyuncular giderek daha fazla kalite, performans ve kare hızı modları arasında seçim yapmak zorunda kalıyor. Bu nedenle, konsol eskiden sadece açıp oynamaktan ibaret olan kimliğini kaybetti. Yazar özellikle dijitale geçişi eleştiriyor. Fiziksel diskler, konsollar ve PC'ler arasındaki son belirgin farklardan biriydi, ancak rolleri giderek azalıyor. Sonuç olarak, oyuncular giderek platformun mağazasına, aboneliklerine ve şirket kararlarına bağımlı hale geliyor. Bu bağlamda, yazarın görüşüne göre, PC daha cazip görünüyor. SteamOS, taşınabilir PC'ler ve kullanışlı gamepad oyunları, konsolların en büyük avantajı olan konforu yavaş yavaş ellerinden alıyor. Ancak PC özgürlüğünü koruyor: çeşitli mağazalar, modlar, eski oyunlar, donanım seçimi ve daha fazla kontrol.

Shuhei Yoshida, Steam Machine hakkındaki izlenimlerini paylaştı. Belirsiz ve pahalı bir cihaz. • 3D performansı vasat. • Sistem 1080p çözünürlük kullanılmasını öneriyor - PS4 günlerine mi geri dönüyorum? • Bazı oyunların yüklenmesi çok uzun sürüyor, neden böyle oluyor? • Sistem arayüzü kullanımı kolaydır. • Steam Kontrolcüsü üzerindeki bir düğmeye basarak yükleme yapabilme özelliği harika bir özellik. • Değiştirilebilir ön panel harika. • Yükleme sırasında rastgele videolar gösterilmesi hoş bir detay. • Steam Controller'ın joystickleri benim zevkime göre biraz gevşek, ama genel olarak gamepad'i gerçekten beğendim. • Dokunmatik yüzey olması güzel, ancak çok hassas ve kullanımı zor. • Steam oyunlarını oturma odanızdaki televizyonda oynayabilmek, Steam Machine'inizi elinizde tutmanız için yeterli bir sebep. • Ancak fiyatı çok yüksek. Meraklı kişiler dışında kimseye tavsiye etmek zor. • Kompakt boyutu ve sessizliği çok iyi.

Bir kere oynayıp bitirdiğiniz, kapatıp unuttuğunuz oyunlar vardır. Yıllar sonra geri dönüp, güneşin daha parlak parladığı ve dünyanın daha nazik olduğu zamanları nostaljik bir şekilde anımsadığınız oyunlar da vardır. Ve sonra, içinizde bir kıymık gibi yaşayan ve her oynadığınızda yeniden aşık olduğunuz bir oyun vardır. Özellikle de güncellenmiş dokulara sahip yeniden düzenlenmiş bir sürümü yayınlandıktan sonra, oynamayanlara da oynama ve ne tür bir meyve olduğunu görme fırsatı verdi. 2005 yılında piyasaya sürüldüğünü düşünürsek, oyun hala keyifli ve sürükleyici. Benim için bu, tüm QTE oyunlarının ve interaktif filmlerin atası olan Fahrenheit Indigo Prophecy. Beş kez bitirdim. Ve açıkçası, altıncı kez oynamaya da hazırım. İlk buluşma. 14 yaşındaydım. Tam olarak nasıl edindiğimi hatırlamak zor. Muhtemelen oyunları YouTube fragmanları veya Metacritic puanlarıyla değil, "kapağı güzel göründüğü için torrentten bir klasör indirerek" keşfettiğimiz zamanlardı. 14 veya 15 yaşındaydım, odamda oturuyordum, dışarıda kış vardı (atmosfer de buna uyuyordu) ve Quantic Dream'in daha sonra Heavy Rain, Beyond Two Souls ve Detroit'i yapacak olan aynı kişiler olduğunu bilmiyordum. Oyunu yeni başlattım ve sonuna kadar kendimi oyundan ayıramadım. İlk sahne bir lokantanın tuvaletinde geçiyor. Kahraman Lucas Kane, tuvaletin başında oturuyor, başı zonkluyor, elleri titriyor ve sonra tuvaletten çıkıp bir bıçak alıyor ve... bir adamı öldürüyor. Hiçbir sebep yokken. Nedenini bile anlamadan. 14 yaşında bir çocuk için şok ediciydi. O zamanlar oyunlarda böyle bir şey hiç görmemiştim. Fahrenheit tam olarak nedir? Kısaca özetlemek gerekirse: 2005 yılında yayınlanan, David Cage tarafından yapılmış interaktif bir film. New York şehri anormal derecede soğuk bir döneme giriyor, şehirde bir dizi garip cinayet işleniyor ve siz aynı anda üç karakteri birden kontrol ediyorsunuz: Lucas Kane, sıradan bir programcıdır ve öfke nöbeti sırasında tanımadığı birini öldürür ve başına gelenleri anlamaz. Carla Valenti, cinayetleri araştıran dedektiftir. Tyler Miles ise Carla'nın ortağı olan ikinci dedektiftir. Bundan sonra, mistisizm, kadim kahinler, Hint ritüelleri, dünyanın sonu ve sonunda ağzınız açık kalacak kadar çılgın bir olay içeren bir dedektiflik öyküsü geliyor. Ama asıl önemli olan bu değil. Önemli olan, bunu nasıl anlattığı. Neden beş kez oynadım? Dürüst olmak gerekirse, "başarımlar için tekrar oynamak" veya "tüm sonları görmek" gibi şeylerin hayranı değilim. Daha çok tembel bir oyuncuyum; bir kere oynarım ve unuturum. Ama Fahrenheit beni her seferinde yeniden kendine bağlamayı başardı. İlk seferinde olay örgüsüne şok olmuş bir şekilde içinden geçtim. İkinci denememde ise bunu bilinçli olarak yaptım; diyaloglarda farklı replikler seçtim ve Carla ile Tyler'ın tepkilerinin nasıl değiştiğini gözlemledim. Üçüncü deneme - Hızlı Zamanlı Etkinlikte (QTE) hata yapmamaya çalıştım (daha fazlası aşağıda). Dördüncü ve beşinci bölümleri nostalji için ve yeniden düzenlenmiş versiyonda nelerin değiştiğini deneyimlemek için izledim. Onları bir dizi izler gibi izledim. Tıpkı yılbaşından önce her yıl tekrar izlediğiniz, bayram ruhunu hissettiğiniz ve nostalji duygusunu yaşadığınız filmler gibi. Benim için Fahrenheit, oyun sektöründe bu rolü oynuyor. Onu neden seviyorum? 1. New York'un kış atmosferi Karla kaplı bir şehir, boş sokaklar, buğulu nefes, kafelerde kısık sesle çalan caz müziği, neon tabelalar. Oyun, genellikle sadece iyi bir film noir'da bulunan "büyük şehirde yalnızlık" hissini bir şekilde aktarmayı başarıyor. Olağanüstü soğukluğu ve bunaltıcı atmosferi fiziksel olarak hissedebiliyorsunuz. 2. Hayatta olan karakterler Lucas, Carla ve Tyler "görevleri olan oyun kuklaları" değiller. Onlar da insanlar. Carla klostrofobiyle mücadele ediyor ve kabuslarıyla başa çıkmaya çalışıyor. Tyler uykusuz gecelerden ve soruşturmadan bitkin düşmüş durumda (oyunda, yanlış hatırlamıyorsam, bir de ruh sağlığı göstergesi var). Lucas normal bir hayat yaşamaya çalışıyor, ta ki bir gün bir kafede yaşanan bir olaydan sonra polisler dairesine baskın yapıp hayatını altüst edene kadar. 3. Hala dinlediğim film müzikleri Angelo Badalamenti (evet, Lynch ile Twin Peaks'te çalışan aynı kişi) bu oyunun müziklerini besteledi ve bu müzikler hâlâ tüylerimi diken diken ediyor. Ana tema, "Dreams of a Murder", "Overdose." 4. Anlamlı QTE'ler Günümüzde Hızlı Zamanlı Etkinlikler (Quick Time Events) çoğu zaman oyunculara yönelik bir hakaret olarak kullanılıyor. "Ölmekten kaçınmak için X'e basın." Ama Fahrenheit'te QTE'ler (Hızlı Zamanlı Etkinlikler) anlatının bir parçasıydı. Polislerden panik içinde kaçıyorsunuz ve panik, ekrandaki panikle senkronize oluyor. Kavga ediyorsunuz ve refleksleriniz Lucas'ın yüzüne yumruk yiyip yemeyeceğini belirliyor. Bir kızla yataktasınız ve evet, orada da QTE'ler vardı ve beklenmedik bir şekilde hem komik hem de garip bir durum yaratıyordu. 5. Tuhaf olmaktan çekinmeyen bir olay örgüsü Oyunun sonunu spoiler vermeden anlatayım: Fahrenheit, oyunun sonuna doğru öyle kozmik bir boyuta ulaşıyor ki, oturup "Az önce ne oldu böyle?" diye merak edeceksiniz. Antik uygarlıklar, kahinler, iklim felaketi, insanlığın kaderi için son savaş yine de oyun, samimi bir havayı korumayı başarıyor; belirli bireylerin hikayesi merkezde kalıyor. Olumsuz yönleri mi? Bazıları var. Dürüst olmak gerekirse: oyun eski ve şu an biraz itici gelebilir. Grafikler 2005'ten kalma. Yüzler bazı yerlerde biraz sert, animasyonlar garip. Sonu -evet, çılgınca ama biraz tutarsız ve kafa karıştırıcı olabiliyor. Cage'in cilalı bir son için zamanı yokmuş gibi geliyor ve bazı sonlar, şahsen benim için, biraz sıkıcı ve ilgisizdi. Daha destansı bir sürpriz ve bazı açıklamalar bekliyordum, ama genel olarak, korkunç değil; neredeyse tüm sorularımı yanıtlıyor. Bazı QTE'ler özellikle dövüş sahnelerinde- sinir bozucu ve kafa karıştırıcı o kadar garip ki iki veya üç kez tekrar oynamanız gerekiyor. Ancak tüm bunlar affedilebilir çünkü oyunun bir ruhu var; modern AAA oyunlarının %90'ının baştan beri ruhtan yoksun olduğunu düşünürsek. O zamanlar farklı bir dünyaydı, ajandalar veya sansür yoktu, gerçek anlamda, hatta sanat eserleri diyebileceğim bir dönemdi. Neden bugün almalısınız? Eğer daha önce Fahrenheit oynamadıysanız, bir deneyin. Ciddi söylüyorum. Her açıdan iyi yaşlanmış bir oyun değil. Ama benim için, benimle birlikte olgunlaşan bir oyun. 14 yaşında, onu cinayetler ve mistisizm içeren sert bir dedektif hikayesi olarak görürsünüz. 20 yaşında, yalnızlık ve kendini keşfetme üzerine bir hikaye olur. 30 yaşında ise, etrafınızdaki dünya çıldırırken insan olmanın ve insan kalmanın ne anlama geldiğine dair bir yansıma olarak algılarsınız. O tıpkı iyi bir kitap gibi. Her okuduğunuzda yeni bir şey keşfediyorsunuz. Epilog Altıncı kez geri döner miyim bilmiyorum. Büyük ihtimalle evet. Kışa kadar bekleyeceğim, hafta sonu açacağım, pizza sipariş edeceğim, kimse beni rahatsız etmesin diye telefonumu kapatacağım ve Lucas Kane'in bir lokanta tuvaletinde bir yabancıyı öldürmesine ve olaylar zincirini başlatmasına izin vereceğim. Çünkü bazı oyunlar ilgi çekicidir. Bir de anılar yaratan oyunlar vardır; Fahrenheit benim için işte böyle bir oyun. O tasasız zamanların anıları. Ve bu aşkın sonsuza dek süreceği anlaşılıyor. Birden fazla kez oynadığınız ve kalbinizde özel bir yeri olan, geçmişin ve o zamanların bir anısı olan oyun hangisi? Yorumlarda bildirin.

Microsoft, Xbox bölümünün başına Asha Sharma'yı getirerek yönetim kadrosunda yeniden yapılanmaya devam ediyor. Şirket, tanınmış analist Matthew Ball'u baş strateji sorumlusu olarak atadı. Bloomberg'e verdiği bir röportajda Ball, "ikonik markaları yeniden canlandırmaya" odaklanacağını söyledi. Ball ayrıca konsol işini güçlendirmekle de ilgileniyor, çünkü son yıllarda birçok farklı ve çoğunlukla hayal kırıklığı yaratan mali çeyrekler yaşandı. Baş Strateji Sorumlusu, yapay zekâ nedeniyle artan üretim maliyetlerine rağmen konsol işinin "önemli, kalıcı ve büyüyen" olduğuna inanıyor. Yeni yönetim ekibinin bölümün gelirini ve karını artırabileceğinden emin. Son olarak Ball, Xbox'ın oyunlarının en azından bir kısmını özel hale getirmeyi planlayıp planlamadığını söylemedi, ancak piyasada bu modele alternatiflerin bulunduğunu belirtti.

Bilmeyenler için, NFS tekrarlanan başarısızlıkların ardından donduruldu ve geliştiriciler görünüşe göre tank fiziği üzerinde çalışmak üzere Battlefield Studio'ya yeniden atandı. Seri yeniden başlatıldıktan sonra 2015, Payback ve Hit oyunlarını oynadım. 2015'te oyuncular şu eleştiriyi yöneltmişti. Burada neden hep yağmur yağıyor ve hep gece oluyor? EA, "Payback" ile seslerini duyurdu ve saygı gördü. 2015 yılında, fiziksel özellikleri ve yok edilemezliği eleştirilmişti. EA'nın sözleri dinlenmedi. Arabalar raylar üzerinde ilerledi, otobüs durakları yıkılmadı, çitler arabanızı 180 derece döndürerek 5 metre geriye itti. Payback çıktı ve 2015'ten sonra büyük yankı uyandırdı. Muhteşem ara sahneler, açık dünya, günün değişen saatleri. Ama fizik ve polislerle ilgili de aynı sorunlar var. Payback'tekiyle aynı kahverengi filtre. Aynı sorunlar, hiçbir değişiklik yok, ne iyi ne de kötü, kelimenin tam anlamıyla aynı oyunu iki kez satıyorlar. Hit, oynadığım son NFS oyunu oldu çünkü ilerleme hissinin olmaması beni boğdu. Hikayede ilerledikçe, giderek daha güçlü arabalar satın alıyorum. Polisler Zaporozhets araçlarıyla beni yakalamaya devam ediyor ve hâlâ da yakalamaya çalışıyorlar. EA sürpriz yapmaya karar verdi ve "ücretsiz bir hafta sonu" düzenledi. Son darbeyi vuran şey ise EA yöneticisinin masasından çıkan bir madde oldu; yönetici, "Neden Fortnite kitlesi için anime, dans ve özel efektlerle dolu bir NFS oyunu yapmıyoruz?" diye düşündü. Unbound piyasaya çıktı. Oyunculara göre en düşük puan alan NFS oyunu. Oynamadım ama yorumları okudum ÖNCEKİ BÖLÜMLERDEKİ AYNI ŞİKAYETLER VAR, SADECE YENİ BİR ŞEY DAHA EKLENMİŞ. NFS hiçbir zaman çizgi filmlerle ilgili olmadı. Bu, danssız, yasadışı sokak yarışlarının ruhuydu. EA'nın 10 yıldan fazla bir süre önce piyasaya sürdüğü oyunun hedef kitlesini bilmemesi gerçekten çok üzücü. Nedense her bölüme 4 saatlik bir hikaye sıkıştırmışlar, oysa başından beri nefret ediliyordu. EA'nın Forza ile rekabet edebilecek parası var. Ama neyse ki, NFS kitlesi, aynı oyunu tekrar tekrar satabileceğiniz FIFA kitlesiyle aynı değil.

Grand Theft Auto 6'nın piyasaya sürülmesi bazı oyuncular için hoş olmayan bir sürpriz olabilir. Circana analisti Matt Piscatella, mevcut konsolların fiyatının Kasım ayına kadar 1.000 dolara yaklaşabileceğini düşünüyor. Ona göre, sektörü yakından takip etmeyen birçok kişi sadece GTA 6 için PlayStation 5 veya Xbox Series satın alacak ve beklenmedik derecede yüksek fiyatlarla karşılaşacak. Piscatella, Nisan ayındaki fiyat artışının ardından PlayStation 5'in fiyatının zaten yükseldiğini belirtti: konsolun standart sürümü 649 dolara, PlayStation 5 Pro ise yaklaşık 900 dolara satılıyor. Analist, bunun son nokta olmayacağından endişe ediyor. Potansiyel fiyat artışının başlıca nedenleri olarak yükselen RAM fiyatları ve istikrarsız ekonomik durum gösteriliyor. Bu bağlamda, GTA 6, neslin en çok beklenen oyunlarından biri olmanın yanı sıra, yeni konsol alıcıları için en pahalı giriş seviyelerinden biri olma riskiyle de karşı karşıya. Take-Two CEO'su Strauss Zelnick, oyunun fiyatıyla ilgili söylentilere yakın zamanda yanıt verdi. Şirketin sadece oyunlarının fiyatını artırmakla yetinmediğini, bunun yerine projenin kalitesine ve ölçeğine odaklandığını ve oyuncuların paralarının karşılığında üst düzey bir ürün aldıklarını hissetmelerini sağladığını belirtti.

🔔 TechForumTR’de yeni bir konu yayına girdi: 📌 **VR DÜNYASINA YENI GIRENLER İÇIN OLMAZSA OLMAZ OYUNLAR?** 📝 Vive başlığı şu anda oyunlardan donanıma ve kurulumlara kadar uzanan tartışmalarla dolup taştığı için, oyunlarla ilgili her şeyi burada toplamaya çalışıyorum. Hangi VR oyunlarını önerirsiniz, hangilerini oynadınız ve nasıl buldunuz? Yeni başlayanlar için en baştan başlayalım. - The Lab ücretsiz ve... ─────────────── 👉 Konunun detaylarını forumdan inceleyebilirsiniz: 🔗 https://techforum.tr/threads/6354/ #dünyasına #yeni #girenler #olmazsa #olmaz #teknoloji #techforumtr

⭐ TechForumTR’de öne çıkan yeni paylaşım: 📌 **UBISOFT OYUNLARINI NEDEN SEVIYORSUNUZ?** 📝 Ubisoft hayranları, oyunlarını neden sevdiğinizi açıklayın? Bu şirketin sadece eski oyunlarını oynadım. Gacha oyunlarının bir hayranı olarak, türümü eleştiren insanlarla sık sık karşılaştım, ama nedense Ubisoft'un oyunlarına kanıyorlar. Gerçi, Ubisoft oyunlarının bolca yırtıcı para kazanma yöntemi... ─────────────── 👉 Konunun detaylarını forumdan inceleyebilirsiniz: 🔗 https://techforum.tr/threads/6319/ #ubisoft #oyunlarını #seviyorsunuz #teknoloji #techforumtr